<![CDATA[TheCrazyStyle Forum

<![CDATA[TheCrazyStyle Forum - All Forums]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/ Mon, 06 Feb 2012 11:15:44 +0100 MyBB <![CDATA[Accordi: Io vagabondo ( Nomadi )]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=86 Fri, 14 Jan 2011 12:19:17 +0100 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=86
RE LA SOL LA7 RE DO SOL
Io un giorno crescerò, e nel cielo della vita volerò
RE LA SOL A7 SIm
ma un bimbo che ne sa, sempre azzurra non può essere l'età.
SOL MIm LA7 D SOL
Poi, una notte di settembre mi svegliai, il vento sulla pelle
LA7 RE
sul mio corpo il chiarore delle stelle
SIm MIm
chissà dov'era casa mia
LA7 FA#7
e quel bambino che giocava in un cortile!

RE LA SIm LA RE
Io, vagabondo che son io, vagabondo che non sono altro
LA SIm LA D LA FA#
soldi in tasca non ne ho, ma lassù mi è rimasto Dio.

RE LA SOL LA7 RE DO SOL
Sì, la strada è ancora là, un deserto mi sembrava la città
RE LA SOL LA7 SIm
ma un bimbo che ne sa, sempre azzurra non può essere l'età.
SOL MIm LA7 RE SOL
Poi, una notte di settembre me ne andai, il fuoco di un camino
LA7 RE
non è caldo come il sole del mattino
SIm MIm
chissà dov'era casa mia
LA7 FA#7
e quel bambino che giocava in un cortile!

RE LA SIm LA RE
Io, vagabondo che son io, vagabondo che non sono altro
LA SIm LA RE
soldi in tasca non ne ho, ma lassù mi è rimasto Dio..
LA SIm LA RE
vagabondo che son io, vagabondo che non sono altro
LA SIm LA RE
soldi in tasca non ne ho, ma lassù mi è rimasto Dio…]]>
RE LA SOL LA7 RE DO SOL
Io un giorno crescerò, e nel cielo della vita volerò
RE LA SOL A7 SIm
ma un bimbo che ne sa, sempre azzurra non può essere l'età.
SOL MIm LA7 D SOL
Poi, una notte di settembre mi svegliai, il vento sulla pelle
LA7 RE
sul mio corpo il chiarore delle stelle
SIm MIm
chissà dov'era casa mia
LA7 FA#7
e quel bambino che giocava in un cortile!

RE LA SIm LA RE
Io, vagabondo che son io, vagabondo che non sono altro
LA SIm LA D LA FA#
soldi in tasca non ne ho, ma lassù mi è rimasto Dio.

RE LA SOL LA7 RE DO SOL
Sì, la strada è ancora là, un deserto mi sembrava la città
RE LA SOL LA7 SIm
ma un bimbo che ne sa, sempre azzurra non può essere l'età.
SOL MIm LA7 RE SOL
Poi, una notte di settembre me ne andai, il fuoco di un camino
LA7 RE
non è caldo come il sole del mattino
SIm MIm
chissà dov'era casa mia
LA7 FA#7
e quel bambino che giocava in un cortile!

RE LA SIm LA RE
Io, vagabondo che son io, vagabondo che non sono altro
LA SIm LA RE
soldi in tasca non ne ho, ma lassù mi è rimasto Dio..
LA SIm LA RE
vagabondo che son io, vagabondo che non sono altro
LA SIm LA RE
soldi in tasca non ne ho, ma lassù mi è rimasto Dio…]]> <![CDATA[Scala Maggiore (Ionica)]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=84 Mon, 15 Feb 2010 00:06:57 +0100 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=84 La scala maggiore è composta da 7 suoni più l'ottava ed ha il semitono tra il terzo ed il quarto ed il settimo e l'ottavo.

ESEMPIO SCALA DI DO MAGGIORE

{ DO RE MI FA SOL LA SI DO }

(per eseguire le scale si parte dalle corde gravi, quindi.. 6° o 5° corda)

|----|--x-|----|--x-|----|--x-|--x-|
|----|--x-|----|--x-|--x-|----|----|
|-x--|----|--x-|--x-|----|----|----|
|-x--|--x-|----|--x-|----|----|----|
|----|--x-|----|--x-|----|----|----|
|----|----|----|----|----|----|----|

|----|----|--x-|----|--x-|--x-|
|----|----|--x-|--x-|----|--x-|
|----|-x--|--x-|----|--x-|----|
|--x-|----|--x-|----|--x-|----|
|--x-|----|--x-|----|--x-|----|
|----|----|----|----|----|----|

|----|----|--x-|---|--x-|--x-|
|----|----|--x-|---|--x-|--x-|
|----|--x-|--x-|---|--x-|----|
|----|--x-|--x-|---|--x-|----|
|--x-|----|--x-|---|--x-|----|
|--x-|----|--x-|---|--x-|----|

|--x-|--x-|----|----|
|----|--x-|----|--x-|
|--x-|----|--x-|--x-|
|--x-|----|--x-|--x-|
|--x-|--x-|----|--x-|
|----|--x-|----|--x-|]]> La scala maggiore è composta da 7 suoni più l'ottava ed ha il semitono tra il terzo ed il quarto ed il settimo e l'ottavo.

ESEMPIO SCALA DI DO MAGGIORE

{ DO RE MI FA SOL LA SI DO }

(per eseguire le scale si parte dalle corde gravi, quindi.. 6° o 5° corda)

|----|--x-|----|--x-|----|--x-|--x-|
|----|--x-|----|--x-|--x-|----|----|
|-x--|----|--x-|--x-|----|----|----|
|-x--|--x-|----|--x-|----|----|----|
|----|--x-|----|--x-|----|----|----|
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|--x-|----|--x-|----|--x-|----|
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|----|----|----|----|----|----|

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|--x-|----|--x-|--x-|
|--x-|--x-|----|--x-|
|----|--x-|----|--x-|]]> <![CDATA[Teutonic Wars: Nuovo gioco online medievale]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=83 Tue, 26 Jan 2010 20:06:14 +0100 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=83
http://www.teutonicwars.it/]]>
http://www.teutonicwars.it/]]> <![CDATA[I miei vari progetti musicali]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=82 Wed, 08 Apr 2009 16:47:03 +0200 MorrisTheArtist http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=82 ) ai miei vari progetti musicali.

http://www.lastfm.it/music/Stalemar/Best+Before%3A

http://www.last.fm/music/The+dirty+tripp...vvisazioni (con un amico)

http://www.last.fm/music/Good+Moaning/Good+Moaning

http://www.last.fm/music/Maurizio+B (questi sono tutti vecchi pezzi, ma c'è della roba interessante)]]> ) ai miei vari progetti musicali.

http://www.lastfm.it/music/Stalemar/Best+Before%3A

http://www.last.fm/music/The+dirty+tripp...vvisazioni (con un amico)

http://www.last.fm/music/Good+Moaning/Good+Moaning

http://www.last.fm/music/Maurizio+B (questi sono tutti vecchi pezzi, ma c'è della roba interessante)]]> <![CDATA[Final Roster]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=81 Sun, 05 Apr 2009 15:49:53 +0200 TheDarkITA http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=81 Hai sempre sognato di diventare un Wrestler?

Da oggi con Final Roster è possibile!!!
Diventa un Wrestler GRATIS!!! Clicca qui

]]> Hai sempre sognato di diventare un Wrestler?

Da oggi con Final Roster è possibile!!!
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]]> <![CDATA[Tablatura: Iris - The goo goo dolls]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=80 Sat, 04 Apr 2009 18:55:34 +0200 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=80 D-0-2-5-------
A---------2-0---
E--------------3-

G-------
D-------
A-2-0---
E-------3-

G-----------------
D-----------------
A-2-2-4-4-5-------
E-------------3-3-3-

G--------------
D--------------
A-3-4-5--2-0---
E---------------3-

G-----------------------------------
D-----------------------------------
A-2-2-2-2-*-4-4-4-4-*-4-5-----------
E------------------------------3-3-3-3-3-

G-------------------------------------------------------------------
D-------------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------2-2-2-2-2-2-2-2-2-
E-3-3-3-3-3-3-3-3-2-2-2-2-2-2-2-2-3-3-3-3-3-3-3-3-------------------]]> D-0-2-5-------
A---------2-0---
E--------------3-

G-------
D-------
A-2-0---
E-------3-

G-----------------
D-----------------
A-2-2-4-4-5-------
E-------------3-3-3-

G--------------
D--------------
A-3-4-5--2-0---
E---------------3-

G-----------------------------------
D-----------------------------------
A-2-2-2-2-*-4-4-4-4-*-4-5-----------
E------------------------------3-3-3-3-3-

G-------------------------------------------------------------------
D-------------------------------------------------------------------
A----------------------------------------------------------2-2-2-2-2-2-2-2-2-
E-3-3-3-3-3-3-3-3-2-2-2-2-2-2-2-2-3-3-3-3-3-3-3-3-------------------]]> <![CDATA[Accordi: Polly - Nirvana]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=79 Sat, 04 Apr 2009 16:47:13 +0200 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=79
Mim Sol Re Do
Polly wants a cracker

Mim Sol Re Do
I think I should get off her first

Mim Sol Re Do
I think She wants some water

Mim Sol Re Do
To put out the blow torch

Re Do Sol Sib
It isn't me, We have some seed

Re Do Sol Sib
Let me clip , your dirty wings

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Re Do Sol Sib
I've got some rope, You have been told

Re Do Sol Sib
I promise you, I've been true

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Mim Sol Re Do
Polly wants a cracker

Mim Sol Re Do
Maybe she would like some food

Mim Sol Re Do
She asked me to untie her

Mim Sol Re Do
A chase would be nice for a few

Re Do Sol Sib
It isn't me, We have some seed

Re Do Sol Sib
Let me clip, your dirty wings

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Re Do Sol Sib
I've got some rope, You have been told

Re Do Sol Sib
I promise you, I've been true

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Mim Sol Re Do
Polly says her back hurts

Mim Sol Re Do
And she's just as bored as me

Mim Sol Re Do
She caught me off my guard

Mim Sol Re Do
It amazes me, the will of instinct

Re Do Sol Sib
It isn't me, We have some seed

Re Do Sol Sib
Let me clip, your dirty wings

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Re Do Sol Sib
I've got some rope, You have been told

Re Do Sol Sib
I promise you, I've been true

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself]]>
Mim Sol Re Do
Polly wants a cracker

Mim Sol Re Do
I think I should get off her first

Mim Sol Re Do
I think She wants some water

Mim Sol Re Do
To put out the blow torch

Re Do Sol Sib
It isn't me, We have some seed

Re Do Sol Sib
Let me clip , your dirty wings

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Re Do Sol Sib
I've got some rope, You have been told

Re Do Sol Sib
I promise you, I've been true

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Mim Sol Re Do
Polly wants a cracker

Mim Sol Re Do
Maybe she would like some food

Mim Sol Re Do
She asked me to untie her

Mim Sol Re Do
A chase would be nice for a few

Re Do Sol Sib
It isn't me, We have some seed

Re Do Sol Sib
Let me clip, your dirty wings

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Re Do Sol Sib
I've got some rope, You have been told

Re Do Sol Sib
I promise you, I've been true

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Mim Sol Re Do
Polly says her back hurts

Mim Sol Re Do
And she's just as bored as me

Mim Sol Re Do
She caught me off my guard

Mim Sol Re Do
It amazes me, the will of instinct

Re Do Sol Sib
It isn't me, We have some seed

Re Do Sol Sib
Let me clip, your dirty wings

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself

Re Do Sol Sib
I've got some rope, You have been told

Re Do Sol Sib
I promise you, I've been true

Re Do Sol Sib
Let me take a ride, don't hurt yourself

Re Do Sol Sib
I want some help, to please myself]]> <![CDATA[Tablatura Iris - The Goo Goo Dolls]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=78 Mon, 16 Mar 2009 19:34:45 +0100 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=78
IRIS

Chitarra acustica

E|---0----0------0---0-------------|
B|---0----0------0---0-------------|
G|---7----6------4---2-------------|
D|---0----0------0---0-------------|
A|---x----x------x---x-------------|
E|---7----7------3---3-------------|

Arpeggio

E|------0------------0---------0----------0--------|
B|--------0------------0---------0----------0------|
G|----------0------------0---------0----------0----|
D|---0------------0----------0----------0----------|
A|---------------------------------------------------|
E|-3-----------5------------8----------5-----------|

Mandolino

G|----------------------------------------------------|
D|-0---0---0---0-------5-5----4-4----2-2-----0--------|
A|--2----2---0---0---2-----2------2-------0-----------|
E|----------------------------------------------------|

G|-----------------------| |------------------|
D|--4-5------------------| |----4-5-----------|
A|------5----------------| |---------5--------|
E|--------0--------------| |------------------|

G|--------------------------------------------------------|
D|--4-5---------------------------------------------------|
A|------5---5--------------5----4-------------4/5---5---5-|
E|--------0--------------5------------------------2---2---|

G|--5----------4--------5---------4-------|
D|----------------------------------------|
A|----------------------------------------|
E|-----10--10------9--9----7-7-------55---|

G|----------------------------------------------------|
D|----------------------------------------------------|
A|------5----5-----5---------5---5-7-9----------------|
E|--------2-----2---------5-------------5-7-9--9--9---|

ASSOLO

B|-------------------------------------------10/12--------------14-15-14---------14------|
G|-2/7--6----2/7-9/11---2/7/11/6---2/4--------2/7-9/11/14-----------14--11----------|

Testo:

And I'd give up forever to touch you
'Cause I know that you feel me somehow
You're the closest to heaven that I'll ever be
And I don't want to go home right now

And all I can taste is this moment
And all I can breathe is your life
'Cause sooner or later it's over
I just don't want to miss you tonight

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

And you can't fight the tears that ain't coming
Or the moment of truth in your lies
When everything feels like the movies
Yeah you bleed just to know you're alive

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

I just want you to know who I am
I just want you to know who I am
I just want you to know who I am]]>
IRIS

Chitarra acustica

E|---0----0------0---0-------------|
B|---0----0------0---0-------------|
G|---7----6------4---2-------------|
D|---0----0------0---0-------------|
A|---x----x------x---x-------------|
E|---7----7------3---3-------------|

Arpeggio

E|------0------------0---------0----------0--------|
B|--------0------------0---------0----------0------|
G|----------0------------0---------0----------0----|
D|---0------------0----------0----------0----------|
A|---------------------------------------------------|
E|-3-----------5------------8----------5-----------|

Mandolino

G|----------------------------------------------------|
D|-0---0---0---0-------5-5----4-4----2-2-----0--------|
A|--2----2---0---0---2-----2------2-------0-----------|
E|----------------------------------------------------|

G|-----------------------| |------------------|
D|--4-5------------------| |----4-5-----------|
A|------5----------------| |---------5--------|
E|--------0--------------| |------------------|

G|--------------------------------------------------------|
D|--4-5---------------------------------------------------|
A|------5---5--------------5----4-------------4/5---5---5-|
E|--------0--------------5------------------------2---2---|

G|--5----------4--------5---------4-------|
D|----------------------------------------|
A|----------------------------------------|
E|-----10--10------9--9----7-7-------55---|

G|----------------------------------------------------|
D|----------------------------------------------------|
A|------5----5-----5---------5---5-7-9----------------|
E|--------2-----2---------5-------------5-7-9--9--9---|

ASSOLO

B|-------------------------------------------10/12--------------14-15-14---------14------|
G|-2/7--6----2/7-9/11---2/7/11/6---2/4--------2/7-9/11/14-----------14--11----------|

Testo:

And I'd give up forever to touch you
'Cause I know that you feel me somehow
You're the closest to heaven that I'll ever be
And I don't want to go home right now

And all I can taste is this moment
And all I can breathe is your life
'Cause sooner or later it's over
I just don't want to miss you tonight

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

And you can't fight the tears that ain't coming
Or the moment of truth in your lies
When everything feels like the movies
Yeah you bleed just to know you're alive

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

And I don't want the world to see me
'Cause I don't think that they'd understand
When everything's made to be broken
I just want you to know who I am

I just want you to know who I am
I just want you to know who I am
I just want you to know who I am]]> <![CDATA[Sonic Youth]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=73 Fri, 09 Jan 2009 23:31:24 +0100 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=73
[Image: SG-sonic-youth.jpg]

I Sonic Youth sono un gruppo alternative rock/noise dell'underground newyorkese, formatosi nel 1981. Ha all'attivo oltre 20 album. I componenti del gruppo sono Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo e Steve Shelley.
Partiti dall'esperienza no-wave e dall'avanguardia rock chitarristica dell'ensemble di Glenn Branca (del quale lo stesso Ranaldo ha fatto parte collaborando all'incisione di The Ascension) i Sonic Youth si propongono di creare un proprio carattere espressivo attraverso la sperimentazione delle possibilità offerte da strumenti rock convenzionali come basso, chitarra e batteria. Tratti riconoscibili della loro epressione musicale sono l'utilizzo di accordature "alternative" e di feedback, l'improvvisazione come valido ausilio creativo ed espressivo (vedi Velvet Underground) e l'eliminazione delle barriere distintive tra strumenti solisti e strumenti ritmici.

Biografia

Gli anni ottanta
Thurston Moore e Lee Ranaldo avevano già suonato (insieme e separatamente) in varie band punk rock di breve durata. Ranaldo era un membro dell'ensemble di Glenn Branca. Sia Moore che Kim Gordon avevano comunque avuto a che fare con Glenn Branca. Kim Gordon aveva un buon passato da artista, e nei primi anni ottanta era in atto una considerevole mescolanza tra l'arte e la musica. Dopo una esibizione con Glenn Branca e Rhys Chatam, Kim Gordon iniziò a suonare con diversi gruppi. Lei e Thurstone Moore erano fidanzati già prima della formazione dei Sonic Youth. Successivamente si sposeranno e avranno una figlia, Coco Hayley Gordon Moore.

Uno dei primi concerti dei Sonic Youth fu nel giugno del 1981, nel contesto di un festival di 10 giorni organizzato da Moore. Tenutosi alla galleria White Columns di SoHo, il Noise Fest incluse esibizioni anche di Branca e Chatam. La line up dei Sonic Youth al tempo comprendeva Moore, la Gordon, il batterista Richard Edson e la tastierista Ann DeMarinis. Fu quella l'unica apparizione della DeMarinis, e Lee Ranaldo si unì alla band subito dopo. Thurston Moore coniò il nome del gruppo subito prima di questo concerto, unendo il nome di Fred "Sonic" Smith, membro degli MC5 e fondatore della Sonic's Rendezvous Band, con quello del musicista reggae Big Youth (Kim Gordon, la bassista, ha citato come influenze indirette del suo stile sonoro proprio le sonorità reggae).
Kim Gordon, Route du Rock, agosto 2007
Il loro primo album intitolato semplicemente Sonic Youth suona in maniera molto austera. Gli accordi di chitarra alternati erano stati utilizzati per decenni nella musica blues, e limitatamente anche nel rock, ma i Sonic Youth iniziarono ad utilizzare una varietà di accordi più radicale che non si avvicinava a nessun'altra nella storia della musica rock. Lo scrittore Michael Azerrad (autore di Our band could be your life, uno studio sulle più importanti underground rock band americane) scrisse che i Sonic Youth, all'inizio della loro carriera "si potevano permettere solo chitarre economiche, e le chitarre economiche "suonano" esattamente come chitarre economiche. Ma con accordi strani o qualcosa di bloccato su un particolare tasto, queste modeste chitarre possono produrre suoni sorprendenti: mettete una bacchetta per la batteria su una economica Stratocaster giapponese, portate il volume dell'amplificatore al massimo, e la chitarra suonerà come le campane di una chiesa". Gli accordi erano scrupolosamente sviluppati da Moore e Ranaldo durante le prove. Lo stesso Moore disse che gli accordi insoliti permettavano di introdurre nuovi suoni: "quando suoni sempre con accordi standard...le cose suonano piuttosto standard". Piuttosto che accordare nuovamente le chitarre per ogni canzone, i Sonic Youth generalmente usano una particolare chitarra per uno o due canzoni, e poi la cambiano, e questo fa sì che in tournée abbiano sempre dozzine di strumenti appresso.
Dopo il loro primo album, Edson lascia il gruppo per intraprendere una modesta carriera di attore. Fu rimpiazzato da Bob Bert. I seguenti due album, Confusion is Sex e Kill Yr Idols, sono degli aggregati iper aggressivi di violento rumore. Confusion is Sex divide il loro seguito: da una parte chi dice che c'è stato un miglioramento rispetto al primo album, dall'altra chi lo giudica un album promettente, anche se pittosto amatoriale. Senza curarsi delle critiche, il gruppo non realizzerà più album come Sonic Youth o Confusion is Sex.
Il gruppo fa amicizia con gli Swans, band di New York, per i quali avevano fatto come band di supporto durante alcune date dei loro primi due tour. Questi e altri tour della prima ora stabiliscono una cosa sui Sonic Youth, e cioè che anche quando la band suona male, il suo sound è talmente unico da fare colpo sia sui fan che sui critici.
In questa prima formazione del gruppo, la loro musica viene descritta dal giornalista Robert Christgau del settimanale Village Voice come Pigfuck, descrizione coniata ed utilizzata dallo stesso per indicare la musica di altri gruppi come i Big Black, i Butthole Surfers e i Pussy Galore (anche se questi gruppi sono molto differenti tra loro, hanno in comune il rumore e l'abrasività dei loro suoni). Una susseguente "lite" si sviluppò tra Moore e Christgau, e Moore rinominò Kill yr idols in I Killed Christgau With My Big Fucking Dick, prima che i due risolvessero la questione amichevolmente.
Oltre alle influenze di Branca, Patti Smith e degli Stooges, un altro genere che influenzò i primi Sonic Youth fu l'hardcore punk dei primi anni ottanta. Dopo aver assistito ad un'esibizione dei Minor Threat nel maggio del 1982, Moore li definì "la più grande live band che abbia mai visto". Pur riconoscendo che le loro aspirazioni musicali erano ben diverse dall'hardcore, specialmente Moore e la Gordon rimasero impressionati dalla velocità e dall'intensità di questo genere di musica, e dal numeroso stuolo di gruppi e fans che lo seguiva. "Era fantastico", disse Moore, "la slam dance e lo stage diving erano molto più eccitanti che il pogoing e lo spitting...Io penso che l'hardcore fosse molto musicale oltre che radicale"
Bob Bert fu allontanato dal gruppo successivamente ad un tour europeo, e fu rimpiazzato da Jim Sclavunos, che lasciò la band dopo pochi mesi. La band allora richiamò Bert, che accettò, a patto di non essere nuovamente fatto fuori.
I Sonic Youth incorporarono gradualmente nei loro lavori alcuni elementi convenzionali della musica pop, benché mantenessero sempre una qualità sperimentale. Bad Moon Rising del 1985 fu una sorta di concept album. La maggior parte del materiale che troviamo su questo album racconta storie di violenza e follia, e di conseguenza il suo suono risulta claustrofobico. Non ci sono quasi mai pause tra i brani, che hanno come caratteristica i muri di feedback e i ritmi pesanti. Comunque, brani come I love her all the time e Brave men run, vantano armonie e struttura più mainstream. L'album vede la presenza di Lydia Lunch nel pezzo Death valley '69, ispirato dagli omicidi commessi dalla "famiglia" di Charles Manson.
Insoddisfatto dalla mancanza di successo, soprattutto dal punto di vista economico, Bob Bert lascia il gruppo e viene sostituito da Steve Shelley. L'arrivo di Shelley segna una brusca virata nel suono della band: lui fu l'anello di congiunzione con l'interesse di Moore e della Gordon per l'hardcore, e fu il batterista tecnicamente più competente che il gruppo avesse avuto fino a quel momento.
Nel 1986 pubblicano EVOL, il loro primo album su SST Records. Fu anche il primo album che ospitò una canzone scritta e cantata da Lee Ranaldo. In questo disco, si possono ascoltare i primi accenni di canzoni che possono essere considerate pop, (Star power ed Expressway to yr skull), dal suono grezzo dei feedback psichedelici e delle distorsioni.
Con Sister del 1987, i Sonic Youth continuano a raffinare la loro miscela di canzoni dalla struttura pop con sperimentalismi senza compromessi. Anche questo album può essere considerato un concept, dato che è parzialmente ispirato dalla vita e dai lavori dello scrittore sci-fi Philip K. Dick (la Sister del titolo era la sorella gemella di Dick, che morì subito dopo la nascita). L'album ricevette delle recensioni molto positive, e rimane uno dei più amati dai fans. La band suonò regolarmente dal vivo pezzi come Schizophrenia e Kotton Krown, anche molto tempo dopo l'uscita dell'album.
Ma fu il doppio album Daydream Nation del 1988 che andò oltre ogni aspettativa, e fece guadagnare alla band ottime critiche all'unanimità, e un nuovo contratto con la Geffen Records. Su questo album i Sonic Youth hanno perfezionato il loro stile, divenendo virtuosi scultori del guitar noise. L'album diventò immediatamente un classico indie. Include alcuni dei pezzi migliori della lunga lista di canzoni da loro scritte, come Teenage riot, Candle e The sprawl, ispirata dai lavori dello scrittore William Gibson. Molti periodici musicali, tra i quali Rolling Stone e Spin Magazine, decretarono Daydream Nation come uno dei migliori album del decennio.

Gli anni novanta
Sonic Youth in concerto

I Sonic Youth hanno avuto grande influenza sulla musica rock underground. Hanno sicuramente avuto un ruolo di primo piano nella proliferazione del grunge: del loro tour del 1991 con gli allora sconosciuti Nirvana fu girato un film intitolato 1991: the year that punk broke.
Il 1990 vede la realizzazione dell'album Goo (il primo con la Geffen Records) nel quale troviamo il singolo Kool thing, che ospita il rapper Chuck D. dei Public Enemy. Kool thing diventerà la canzone con il quale l'ascoltatore casuale li associa alla band. L'album, anche se non allo stesso livello dei precedenti tre, si dimostra solido e molto più accessibile dal punto di vista musicale dei precedenti lavori. La copertina dell'album è di Raymond Pettibon.
Nel 1992 viene pubblicato Dirty sempre per la Geffen Records. Per il video di 100% assoldarono il regista di videoclip dedicati allo skateboarding Spike Jonze. La canzone JC è dedicata al roadie dei Black Flag e di Henry Rollins Joe Cole, ucciso durante una rapina nella casa dello stesso Rollins il 19 dicembre del 1991. La copertina dell'album è stata realizzata dall'artista di Los Angeles Mike Kelley.
Due anni dopo, la band pubblica Experimental jet set, trash and no star, probabilmente il loro album più avventuroso. Composto da molte melodie contiene anche un quasi hit, Bull in the heather, che guadagnò maggiore popolarità dopo l'esecuzione al Free Tibet Concert nel 1996.
Nel frattempo, i membri della band sviluppano ognuno i propri progetti paralleli e collaborazioni. Kim Gordon collabora al progetto della chitarrista dei Pussy Galore Julie Cafritz chiamato Free Kitten, e lancia una linea di abbigliamento chiamata X-Girl con sede a Los Angeles. Lee Ranaldo e Thurston Moore suonano con molti musicisti dei generi experimental/noise, come William Hooker, Nels Cline, Tom Surgal, Alan Licht, Don Dietrich, Christian Marclay, Mission of Burma e molti altri. Steve Shelley crea un'etichetta discografica, la Smells Like Records, scritturando band come Cat Power (nome che identifica la cantante e compositrice Chan Marshall) e Two Dollar Guitar.
Sin dagli inizi Kim Gordon aveva occasionalmente suonato la chitarra nel gruppo. Dai tempi di A Thousand Leaves e Washing Machine la Gordon inizia a suonare la chitarra molto più frequentemente, facendo si che la band diventi un combo con tre chitarre e una batteria. Queste canzoni introducono una nuova svolta nel suono del gruppo, e creano i principi per l'introduzione di un quinto elemento nella band, cosa che avverrà qualche anno più tardi.
Tra la fine degli anni novanta e i primi anni duemila, la band realizza una serie di registrazioni altamente sperimentali sulla propria etichetta discografica, la SYR, con sede a Hoboken nel New Jersey. La musica è per la maggior parte strumentale, e gli album e i titoli delle canzoni, nonché i crediti e le note interne sono scritti via via in lingue differenti: SYR1 in francese, SYR2 in tedesco, SYR3 in esperanto e SYR5 in giapponese. SYR3 fu il primo a ospitare Jim O'Rourke, che diventerà un membro ufficiale della band.
SYR4 è differente dagli altri. Troviamo al suo interno lavori di compositori classici del genere di avanguardia, come John Cage, Yoko Ono, Steve Reich, e Christian Wolff, suonati dai Sonic Youth con molti collaboratori sempre della scena di avanguardia moderna, come Christian Marclay, William Winant, Wharton Tiers, Takehisa Kosugi e altri ancora. L'album ricevette recensioni miste, ma molti critici lodarono gli sforzi del gruppo volti a rendere popolari i lavori dei compositori.
SYR6 è la registrazione del concerto di beneficenza tenuto presso l' Anthology Film Archivesil 12 aprile 2003 per celebrare la morte del grande filmmaker sperimentale Stan Brakhage scomparso il mese precedente. Il lavoro consiste in un' improvvisazione di 61 minuti realizzata in accompagnamento alle pellicole mute del cineasta.

2000-presente
Moonlander, Lee Ranaldo, Yuri Landman, 2007
Nella notte del 4 luglio del 1999, gli strumenti dei Sonic Youth vennero rubati durante il tour in California. Obbligati a ripartire da zero con nuovi strumenti, registrano l'album NYC Ghosts & flowers e fanno da supporto ai Pearl Jam durante le tappe della costa ovest del loro tour del 2000.
Dopo gli attacchi dell'11 settembre 2001, spostarono la data del festival All Tomorrow's Parties, che si doveva tenere nell'ottobre del 2001 a Los Angeles, al marzo del'anno seguente.
Nell'estate del 2002 pubblicarono Murray Street, che molti critici acclamano come un "ritorno in forma per i Sonic Youth", probabilmente rivitalizzati dall'ingresso nella band in pianta stabile di Jim O'Rourke. Murray Street viene indicato anche come il miglior album della band in oltre un decennio.
Nel 2004 pubblicano Sonic Nurse, album che viene accolto con ottime critiche e recensioni. Il pezzo di apertura dell'album, Pattern recognition, intitolato così dopo la pubblicazione del libro del 2003 dello scrittore William Gibson, trova la band di nuovo alle prese con i lavori dello scrittore come fonte di ispirazione. Musicalmente parlando, questo pezzo segna un ritorno ai suoni postmoderni. La band mostra anche il suo senso dell'umorismo con il pezzo Mariah Carey and the Arthur Doyle Hand Cream, pezzo veloce cantato Thurston dalla Gordon che prende in giro la vita e la carriera della Carey, inclusa la sua breve relazione con il rapper Eminem. Sulla copertina dell'album il riferimento a Mariah Carey viene sostituito da Kim Gordon per problemi di copyright, problema che fa intravedere la situazione sotto una luce ancor più postmoderna ed ironica. Sonic Nurse produce delle buone vendite grazie anche alle esibizioni eseguite all'interno dei talk show, come Late Night with Conan O'Brien e The Tonight Show with Jay Leno. Era prevista anche la loro partecipazione al Lollapalooza 2004, che includeva band come Pixies e The Flaming Lips, ma il concerto fu cancellato per problemi con la vendita dei biglietti. Nei concerti eseguiti durante questo anno la band ripropose molti dei suoi pezzi degli anni ottanta.
Il 6 ottobre del 2005, la rivista Los Angeles CityBeat pubblicò la notizia del ritrovamento di alcuni degli strumenti rubati alla band nel 1999. Gli stessi strumenti, una volta recuperati, saranno utilizzati per la registrazione dell'album successivo, Rather Ripped. Nello stesso articolo venne anche detto che Jim O'Rourke avrebbe probabilmente lasciato la band. La notizia venne confermata da un'intervista a Lee Ranaldo su Pitchfork Media. Jim O'Rourke durante la sua permanenza con i Sonic Youth ha suonato il basso, la chitarra e occasionalmente il sintetizzatore.
Nel giugno del 2006 pubblicano l'album Rather Ripped. Come nel precedente lavoro (Sonic Nurse), la maggior parte dei pezzi sono composti da Thurston Moore, e rispetto ai precedenti album troviamo composizioni dalla struttura più semplice e melodica, e si nota l'attenuarsi del feedback che caratterizza il loro sound da sempre. Sempre nel 2006 il loro album Daydream Nation viene inserito all'interno di The Library of Congress' National Recording Registry (l'anno di riferimento è comunque il 2005, nel 2006 è stato ufficializzato l'inserimento), istituzione che documenta la storia dell'America attraverso la musica.

Formazione
Gruppo

* Thurston Moore - chitarra e voce
* Lee Ranaldo - chitarra, voce e organo
* Kim Gordon - basso, chitarra, e voce
* Steve Shelley - batteria (dal 1985)]]>
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Vasco Rossi (Zocca, 7 febbraio 1952) è un cantautore italiano.
Autodefinitosi provoca(u)tore,[3] nella sua carriera pluridecennale ha pubblicato 25 album (compresi live e raccolte ufficiali) e scritto complessivamente più di 140 canzoni, nonché numerosi testi e musiche per altri interpreti. È uno dei cantautori italiani di maggior successo e fama.

Biografia

Vasco Rossi, comunemente noto con il solo nome Vasco o con l'appellativo Blasco, nasce a Zocca, paesino dell'appennino tosco-emiliano tra Modena e Bologna, il 7 febbraio 1952. Il nome gli viene dato dal padre Giovanni Carlo, di professione camionista, in omaggio a un omonimo compagno di prigionia in Germania durante la seconda guerra mondiale. Trascorre una infanzia serena, circondato dall'affetto della sua famiglia, mostrando un carattere timido.
Fin da bambino, su decisione della madre, casalinga appassionata di musica, viene iscritto a scuola di canto dal maestro Bononcini e inizia ad appassionarsi al mondo della musica. A 13 anni vince l'"Usignolo d'oro", una manifestazione canora modenese, nata per contrastare lo Zecchino d'oro, mentre a 14 anni entra a far parte del suo primo gruppo musicale, chiamato "Killer", nome successivamente trasformato in un più rassicurante "Little Boys"; del gruppo fa parte anche Marco Gherardi, che più volte sarà compagno di avventura di Vasco.

Nel 1967, ottenuta la licenza media, la famiglia lo iscrive all'istituto dei salesiani San Giuseppe a Modena, per conseguire il diploma. L'esperienza in collegio si rivela traumatica, i tutori si mostrano molto severi, e Vasco ha un carattere ribelle e poco propenso alle rigide regole dell'istituto; inoltre, lega poco con i compagni di collegio, che tendono a isolarlo e schernirlo per le sue origini di paese. È un periodo che segnerà profondamente il carattere di Vasco Rossi: il pessimo rapporto con i salesiani, influenzerà il suo rapporto con le figure ecclesiastiche, mentre sviluppa una sorta di complesso per le sue origini montanare, con cui impara a convivere col tempo, senza riuscire a superarlo del tutto perfino in età adulta. Scappa due volte, rifugiandosi a casa di una zia a Bologna, e, in seguito alla seconda fuga, il padre si rassegna a iscriverlo al ragioneria Tanari del capoluogo emiliano, dove alloggia presso la casa della zia e dove consegue il diploma, senza demeritare né brillare negli studi.

Vasco vive Bologna in un periodo di particolare fermento, quando divampa la contestazione studentesca, e la città è particolarmente coinvolta. Appoggia le posizioni anarchiche, anche se non si distingue per la partecipazioni alle lotte politiche, cui resta fondamentalmente indifferente. È molto affascinato, invece, dal mondo del teatro, tanto che matura il sogno di iscriversi al DAMS per frequentare il corso di Teatro alternativo, ma il padre non approva l'idea, pertanto, nell'autunno del 1972 si vede costretto ad iscriversi a Economia e commercio a Bologna. Pochi mesi prima aveva aperto, insieme a Marco Gherardi, suo amico di infanzia, un piccolo locale, il "Punto Club", nei pressi di Zocca, che più tardi diventerà una vera e propria discoteca; in questo primo periodo viene utilizzato come base per organizzare feste ed eventi, e Vasco si spende per l'organizzazione con discreti risultati.

Rossi si trasferisce presso una casa in affitto a Bologna insieme a due amici, e decide di prendere seriamente l'impegno universitario; tuttavia, dopo un buon inizio, si lascia sedurre dalla turbolenza della Bologna di quegli anni. Si iscrive al Manifesto, continuando però a restare sempre piuttosto ai margini della lotta politica; frequenta il Teatro Evento di Bologna, per il quale firmerà qualche regia e qualche presenza come attore; e, infine, si fidanza con Paola Panzacchi, una convinta femminista, iniziando una storia d'amore molto difficile, da cui uscirà "con le ossa rotte", e che lo porterà ad avere posizioni sempre più maschiliste. Inoltre, amplia notevolmente la sua cultura musicale: oltre agli italiani Battisti, Guccini, De Gregori, ascolta molto rock anglosassone, soprattutto i Rolling Stones.

Nel 1974, abbandona definitivamente Economia e Commercio, e si iscrive a Pedagogia, più affine alle sue inclinazioni, tanto che abbandonerà gli studi a soli otto esami dalla laurea. L'anno successivo si trasferisce a Modena, per risparmiare sull'affitto, dividendo l'appartamento con altri amici.

Il 1975 è un anno storico per la sua formazione. Convinto dall'idea dell'amico storico Marco Gherardi, fonda "Punto Radio", una Radio libera sul modello delle centinaia che nascevano in quegli anni in Italia, destinata a servire il pubblico dell'Appenino tosco-emiliano. Diventerà famoso un programma da lui condotto "Il Muretto" in cui con un contatto attivo con gli ascoltatori svilupperà tematiche sulla vita e sulla filosofia che si riveleranno importanti per il suo futuro discografico. L'esperienza della radio è decisiva per la carriera di Vasco Rossi. Prima di tutto, gli dà la possibilità di maturare come show man, visto che Rossi sarà uno dei principali dee-jay sia dei programmi radiofonici sia delle serate speciali che la radio organizzerà presso le principali discoteche dell'Emilia Romagna, e, in secondo luogo, gli darà l'opportunità di conoscere una serie di persone fondamentali nella sua futura carriera, come Riccardo Bellei, Gaetano Curreri, Maurizio Solieri, Massimo Riva, allora giovanissimo, e Red Ronnie, che allora lavorava per la BBC, un'altra radio libera di Bologna.

È proprio nelle serate-evento organizzate dalla radio nei locali emiliani che Vasco Rossi, per la prima volta, imbraccia la chitarra e canta al pubblico alcune canzoni, comprese alcune scritte da lui stesso.

I primi anni nel mondo della musica

Sotto la spinta dei suoi amici, tra cui Gaetano Curreri, attuale leader degli Stadio, incide nel 1977 il suo primo 45 giri, contenente i brani Jenny è pazza e Silvia, per l'etichetta Borgatti Music (che fino ad allora aveva curato la produzione e distribuzione di dischi legati al genere "liscio") seguito dal suo primo album, Ma cosa vuoi che sia una canzone, pubblicato nel 1978, a tiratura nazionale, ma praticamente venduto solo in Emilia-Romagna. Nel 1979 esce il suo secondo album Non siamo mica gli americani che contiene tra le altre canzoni anche Albachiara, che in futuro diventerà uno dei suoi maggiori successi e pezzo conclusivo di gran parte dei suoi concerti.

Il 10 gennaio 1979 arriva il "battesimo televisivo": nella trasmissione "10 Hertz" condotta da Gianni Morandi, infatti, Vasco è un concorrente ed alla fine della puntata canta La strega (la diva del sabato sera). Questa chicca televisiva è stata ritirata fuori, a trent'anni di distanza, da "La Storia siamo noi" nello speciale "Solo Vasco" di Caterina Stagno del 26 novembre 2008.

Segue l'album Colpa d'Alfredo (1980); la canzone che porta il titolo dell'album viene censurata dalle radio, perché contiene termini ritenuti offensivi.

Di questi anni, di quanto abbiano contato per lui i genitori, la famiglia, Zocca e gli amici, Vasco ne parla apertamente per la prima volta a "La Storia siamo noi", dove esce fuori un Vasco vero e inedito. L'intervista è consultabile qui.

La popolarità di Vasco Rossi, che inizia a farsi conoscere anche a livello nazionale, cresce in seguito a una sua esibizione dal vivo, durante la nota trasmissione televisiva Domenica In. In questa occasione canta la canzone Sensazioni forti e la sua esibizione viene ampiamente criticata dal giornalista Nantas Salvalaggio (che sarà, nel testo della futura hit Vado al massimo, definito da Vasco "...quel tale che scrive sul giornale...") che, in un suo articolo sul settimanale Oggi, si scaglia contro il cantante e contro la RAI, colpevole di ospitare nel suo più popolare programma della domenica un simile esempio di "ebete, cattivo e drogato".[4]
Il rocker ed il suo staff protestano nei confronti del giornalista, ma l'inconveniente, nei fatti, aumenta il nascente mito del "Blasco".

Nel 1981 esce l'album Siamo solo noi considerato dalla critica come uno tra i suoi lavori migliori; la canzone che dà il titolo all'album verrà più volte identificata come un vero e proprio "inno generazionale" tutt'oggi attuale per i suoi fans.

Gli anni del boom [modifica]

L'esperienza che cambia radicalmente la carriera di Vasco Rossi è la partecipazione al Festival di Sanremo. Nonostante il festival della canzone italiana non appartenga all'orizzonte artistico del rocker, Vasco Rossi e il suo entourage decidono di sfruttare la vetrina offerta dalla RAI, suscitando anche qualche malumore tra i fan dell'epoca.[senza fonte]
Così, nel 1982 Vasco partecipa al Festival di Sanremo con la canzone Vado al massimo. La performance del rocker di quell'anno fa scalpore: Vasco abbandona il palco con il microfono nella tasca della giacca, che, collegato col filo all'amplificatore, cade, creando panico tra il pubblico in sala e tra i conduttori dello show tv. Fu lo scalpore che proprio il rocker di Zocca voleva creare in una manifestazione a suo tempo forse troppo austera per distinguersi dagli altri partecipanti.
La canzone contiene una ironica risposta a Nantas Salvalaggio, il giornalista che due anni prima lo aveva criticato ferocemente sulle pagine del settimanale Oggi e che viene apostrofato come "quel tale che scrive sul giornale".

Nell'aprile dello stesso anno esce l'album Vado al massimo, che resterà in classifica per 16 settimane, un piccolo successo che dimostra come la performance di Vasco abbia fatto breccia nel pubblico. Sono in molti a credere erroneamente che Vado al massimo si sia classificata ultima. In realtà, la classifica ufficiale considerò a pari merito i brani all'infuori delle prime tre posizioni: l'equivoco nacque dal fatto che il titolo del brano venisse per ultimo nell'ordine esclusivamente alfabetico in cui venne stilato l'elenco dei pari merito.

L'anno seguente (1983) si presenta di nuovo a Sanremo con la canzone Vita spericolata. La canzone diventerà uno dei classici della musica italiana (così come Siamo solo noi) e raggiunge lo stesso anno il 6° posto nella classifica dei 45 giri,[5] entra in finale, ma si classificherà al penultimo posto nella graduatoria del Festival.

Segue l'uscita dell'album Bollicine. È il sesto album in sei anni, quello che consacra definitivamente Vasco Rossi a icona del rock italiano: resta in classifica per 35 settimane, e si piazza come quinto album più venduto dell'anno.[6] L'ironica canzone Bollicine farcita di slogan e frasi ad effetto (con chiari riferimento all'uso della cocaina) vince il Festivalbar '83 e il tour per promuovere l'album è un trionfo. È sicuramente uno dei periodi di massimo successo dal punto di vista musicale, ma non dal punto di vista umano: secondo alcuni biografi in quel periodo Vasco sta veramente andando al massimo: è farmaco-dipendente, vive come se fosse sempre su un palco, non dorme per giorni interi mentre continua ad assumere anfetamina e Lexotan, tanto da costringere il manager Guido Elmi ad annullare vari concerti.[7]

All'inizio del 1984 esce la prima raccolta live: Va bene, va bene così, che resterà in classifica 33 settimane – di cui 8 al primo posto –, ma il 20 aprile dello stesso anno il rocker viene fermato in una discoteca nei pressi di Bologna e arrestato. Dopo una perquisizione in un casolare di Casalecchio, dove abita insieme ad altri componenti della sua band, Rossi consegna spontaneamente 26 grammi di cocaina ai carabinieri. Trascorre 22 giorni di prigione (di cui 5 in isolamento) presso il carcere di Rocca Costanza a Pesaro con l'accusa di detenzione di cocaina e spaccio non a scopo di lucro. Nei giorni di detenzione riesce a liberarsi dalle anfetamine, nonostante la sua situazione psicofisica rimanga piuttosto precaria. Del panorama musicale italiano soltanto Fabrizio De Andrè e Dori Ghezzi danno pieno sostegno al cantante, visitandolo in carcere. Il 12 maggio Rossi ottiene la libertà provvisoria. Il processo lo scagiona dall'accusa di spaccio, ma lo condanna a due anni e otto mesi con la condizionale, per detenzione di sostanze stupefacenti.[8]

Di lì a poco, Vasco Rossi pubblica l'album Cosa succede in città (1985), considerato secondo certi aspetti l'album della rinascita. Sebbene contenga canzoni storiche poi divenute pilastri delle composizioni di Vasco, secondo la critica l'album è tecnicamente perfetto ma per i testi ed i contenuti viene considerato un album piuttosto "fiacco", anche a causa delle vicende che l'hanno preceduto, tanto che secondo alcune persone vicine a Rossi l'album non ha soddisfatto completamente né Vasco né Elmi. Ciò nonostante, l'album resta in classifica per 29 settimane.

L'anno seguente diventa padre per la prima volta e per due anni sparisce completamente. Qualcuno parla di esaurimento nervoso ma è un periodo in cui Vasco ricerca se stesso e rivede vecchi amici di infanzia.

Nel 1987 torna prepotentemente sulla scena pubblicando C'è chi dice no definito da molti giornali dell'epoca un capolavoro, che resterà in classifica 38 settimane, di cui 12 in testa. Il successo è tale che perfino Celentano lo vuole ospite in RAI. Lui inizialmente accetta salvo poi cambiare idea il giorno prima della trasmissione facendo infuriare i vertici dell'emittente televisiva che minacciano di bandirlo per sempre da ogni trasmissione. Ma Rossi a questo punto della sua carriera può ampiamente permetterselo tanto che il sempre crescente successo di spettatori costringe il cantante ad abbandonare i palazzetti per orientarsi verso spazi più ampi: inizia l'epoca degli stadi.

Il 1° luglio 1988 viene nuovamente arrestato mentre da solo a bordo della sua BMW 750 procede zigzagando sulla A14 con a bordo un grammo di cocaina, uno sfollagente e una pistola lanciagas. Viene prontamente rilasciato tra le guardie carcerarie e i fans che gli chiedono abbracci e autografi.[9]

Nel 1989, prima dell'uscita dell'album Liberi liberi realizzato per conto della EMI, Rossi rompe definitivamente con Guido Elmi e la Steve Rogers Band ritrovandosi praticamente da solo con Maurizio Lolli. Parte comunque il "Liberi Liberi Tour" senza Solieri e Riva, il cui grande successo porta alla pubblicazione dell'album live Fronte del palco (1990).

Il 6 dicembre 1989 Rossi "tira definitivamente una riga" sopra la questione di spaccio del 1984 venendo condannato ad un'ammenda di 2 milioni e 800 mila lire.

L'anno successivo vengono organizzati in rapida successione (10 e 14 luglio) due concerti rispettivamente negli stadi San Siro a Milano e Flaminio a Roma, che fanno registrare presenze record.[10] Una parte del concerto di Milano viene pubblicata nell'album Vasco live 10.7.90 San Siro. Vasco Rossi diventa il primo artista italiano a raccogliere un numero di fans così ampio, riuscendo dove allora solo le stelle straniere si erano avvicinate.

Diventato padre per la seconda volta, il cantante fa uscire l'album Gli spari sopra (1993) col quale vincerà 10 dischi di platino. L'album fu preceduto dal singolo "Gli spari sopra", mini-CD che contiene, oltre ad alcune versioni alternative de L'uomo che hai qui di fronte e Delusa con riferimenti alle allora "Ragazze di Non è la Rai", anche l'inedito Se è vero o no, canzone che non fu inserita nell'album Gli spari sopra.Nel 1994 regala agli iscritti al suo fan club ufficiale un CD contenente l'inedita Senza parole.

Nel 1995 il rocker è di nuovo a San Siro con un doppio concerto evento, Rock sotto l'assedio, contro la guerra in Jugoslavia. In questa occasione canta per la prima volta Generale di Francesco De Gregori, cantautore che da sempre è un suo riferimento, interpretandola nel proprio inconfondibile stile rock. Vasco promuove la serata come occasione di riflessione contro la violenza della guerra, ma molti giornalisti polemizzeranno con lui per non avere devoluto l'incasso alla causa jugoslava.

Nel 1996 pubblica l'album Nessun pericolo... per te, contenente una canzone, Gli angeli, dedicata all'amico Maurizio Lolli morto di cancro ai polmoni e il cui video (una produzione colossale di 600 milioni di lire) viene diretto da Roman Polański. Il video viene messo a disposizione su internet, un evento abbastanza inusuale per quegli anni, cosicché Vasco diventa un precursore del tempo e dei nuovi sistemi tecnologici che avanzano. La canzone viene distribuita in un singolo a forma triangolare a tiratura limitata. La forma del cd singolo potrebbe essere un chiaro omaggio all'attributo femminile, al quale spesso Vasco fa rifermento con gesti inequivocabili nei suoi concerti e nello specifico nella canzone Rewind, scritta per lui dall'amico di sempre Gaetano Curreri leader degli Stadio.

Nel 1997 esce Rock, una raccolta di vecchi pezzi riarrangiati, che porterà il cantante ad esibirsi nell’ex stabilimento Italsider di Bagnoli, nell'ambito della prima edizione del Neapolis Rock Festival. Quell'anno Rossi è presente come autore al Festival di Sanremo (in coppia con Gaetano Curreri) con E dimmi che non vuoi morire scritta per Patty Pravo, insignita del premio della critica. Sempre per il Festival di Sanremo, nel 1999 scrive la canzone Lo zaino cantata dagli Stadio.

Gli anni del successo di massa [modifica]

Nel 1998 esce Canzoni per me, in cui, tra le altre, riprende anche vecchie canzoni, scritte all'inizio della carriera e mai pubblicate. Lo stesso anno vince il suo secondo Festivalbar con Io no.

Il 1998 è un anno storico per la carriera di Vasco Rossi: il disco non porta, infatti, com'era abitudine, una nuova tournée, ma viene deciso di tenere un unico concerto, accettando la proposta di essere la guest star della prima edizione dell'Heineken Jammin' Festival a Imola. Alla serata partecipano 130.000 persone, segnando un evento nell'intera storia della musica italiana: il successo di Vasco diviene di massa, e il rocker di Zocca viene universalmente riconosciuto come la star della musica italiana contemporanea. La serata viene immortalata nel video Rewind (video) e relativo album live Rewind nel 1999, a cui fa seguito il Rewind tour. A pochi giorni dalla partenza del tour, viene a mancare per overdose l'inseparabile "compagno di avventure" Massimo Riva, chitarrista della band e autore-coautore di tante musiche e testi, uno su tutti Vivere.

Nel 1999 esce il singolo "La fine del millennio", i cui proventi vengono devoluti all'associazione onlus per il recupero dei tossicodipendenti, fondata dai parenti di Massimo Riva. La copertina riprende il Cristo bendato di una immagine di scena tratta dal "teatro delle orge e dei misteri" dell'austriaco Hermann Nitsch.
Lo Stadio Delle Alpi di Torino gremito per il concerto di Vasco Rossi nel luglio 2005

Nel 2000 si ricompone la collaborazione con Patty Pravo, alla quale l'artista dedica un tributo con il brano scritto per lei Una donna da sognare, titolo anche dell'album, nel quale c'è la firma di Vasco Rossi (che è anche produttore del cd) anche nella delicata Una mattina d'estate, condotta al successo dalla Pravo al Festivalbar di quell'anno. Sempre quell'anno firma come coautore il testo della canzone La tua ragazza sempre, portata al Festival di Sanremo da Irene Grandi, che si piazza al secondo posto.

Il 2001 è l'anno di Stupido hotel e anche del terzo Festivalbar vinto con la canzone Ti prendo e ti porto via.

Nel 2002 esce la prima raccolta pubblicizzata come ufficiale dalla EMI di brani in versione originale e rimasterizzati, Tracks, che contiene al suo interno la cover di Generale di Francesco De Gregori, cantata durante il tour "Rock sotto l'assedio" del 1995 e mai pubblicata prima. All'uscita della raccolta fa seguito il triplo concerto evento tenutosi di nuovo a San Siro nel 2003 e dal quale sarà tratto il DVD Vasco Rossi @ S.Siro 03, non seguita, però, da una traccia audio. La cover di Generale rappresenta una sorta di risposta e ringraziamento alla versione di Vita spericolata incisa da De Gregori nel 1993 e inclusa nel suo album Il bandito e il campione.

Nel 2004 l'album Buoni o cattivi, registrato tra Bologna e Los Angeles, fa registrare il record di vendite di quell'anno e successivamente viene venduto anche negli Stati Uniti. All'album seguirà il Buoni o Cattivi Tour, articolatosi in due estati e che tocca gran parte degli stadi italiani, bissandoli dove richiesto e facendo registrare il tutto esaurito. Inoltre, il 24 settembre dello stesso anno, ha voluto regalare ai suoi fan un concerto gratuito tenutosi a Germaneto in provincia di Catanzaro, di fronte a 400.000 persone (record di presenze). Lo stesso Vasco ha ribattezzato questo evento in "Vascstock".[11]

Il 12 maggio 2005 lo IULM di Milano conferisce a Rossi la laurea "honoris causa" in Scienze della comunicazione, un "Pezzo di carta" che Vasco esibisce con emozione e fierezza dedicandolo alla madre e ai suoi studi universitari a suo tempo interrotti.[12]

Il 9 settembre 2005 esce È solo un rock 'n' roll show, doppio DVD, lanciando così il concetto di movieclip, in cui tutte le canzoni di Buoni o cattivi si intrecciano in un lungo videoclip di oltre due ore.

Tre mesi dopo, il 2 dicembre 2005, esce Buoni o cattivi live anthology 04.05, un cofanetto comprensivo di doppio cd e triplo dvd registrato live dai trionfali "Buoni o cattivi tour" del 2004 e del 2005.

Nel 2005 ritorna a Sanremo come ospite per la serata finale, in segno di riconoscenza al festival che gli aveva offerto una vetrina importante nonostante i magri piazzamenti allora riconosciuti, quando la sua carriera era ancora agli albori. Questa volta il pubblico lo accoglie con entusiasmo e Vasco risponde cantando l'introduzione di Vita spericolata, introdotto da Maurizio Solieri alla chitarra, e l'hit del 2004 Un senso. Dopo la performance pronuncia poche parole contro la legge anti-fumo (legge 3/2003) varata dal ministro Sirchia ed esce di scena, sottraendosi all'abituale intervista del conduttore Paolo Bonolis ai suoi ospiti.

Il 17 dicembre 2005 Vasco torna a Zocca, la sua città natale, dove gli amici d'infanzia e tutta la comunità hanno organizzato il tributo in suo onore. Per l'occasione è allestita anche una mostra fotografica.

Vasco Rossi ha sostenuto nella campagna elettorale per le elezioni politiche 2006 la lista della Rosa nel Pugno (concedendo l'utilizzo della canzone Siamo solo noi come colonna sonora dello spot del partito) e ha finanziato la coalizione L'Unione. È la prima volta che il rocker prende una posizione politica netta: in passato si era limitato a mostrare simpatia per le lotte abolizioniste di Marco Pannella, acquisendo la tessera del partito dei Radicali e prestando, nei primi anni '80, il suo volto ad alcune campagne antiproibizioniste. Alle elezioni per il Presidente della Repubblica 2006, alla seconda e terza votazione il cantante ottiene in entrambe le occasioni 1 voto.

Sempre nel 2006, Vasco annuncia pubblicamente di non cedere più i diritti delle sue canzoni per gli spot pubblicitari diventate per sua stessa ammissione un errore e per molti dei suoi fan delle emozioni che non considerano giusto commercializzarle in quel sistema.[13]

Il 19 gennaio 2007 esce il singolo Basta poco. Per volontà del cantautore non è venduto in alcun negozio e può essere ascoltato esclusivamente tramite radio oppure scaricato dal web o dal portale di una nota azienda telefonica. Il nuovo singolo fa registrare il record italiano di download legali, oltre centomila a distanza di due giorni dall'uscita del brano.

L'11 maggio 2007 Vasco Rossi pubblica un mini CD, Vasco Extended Play, contenente Basta poco, la versione "original demo" della stessa, il video con i personaggi disegnati da suo figlio Luca e una cover del brano La compagnia, scritto da Mogol e Carlo Donida, portato al successo da Marisa Sannia nel 1969 e reinterpretato nel 1976 da Lucio Battisti. Una canzone che Vasco sente molto "sua" e che reinterpreta con forza soprattutto nella parte finale del testo.

Il 23 novembre 2007 esce il DVD Vasco@Olimpico.07, registrato durante le due date del 27 e 28 giugno del Vasco live Tour 2007 nello stadio romano.

Il 28 marzo 2008 esce Il mondo che vorrei, ventunesimo album del cantautore (diciassettesimo in studio). Il mondo che vorrei è anche il titolo della nuova canzone, lanciata in radio il 14 marzo e in tutti gli oratori della diocesi di Milano il 16 marzo e da subito al primo posto della classifica digitale Fimi. L'album raccoglie subito un enorme successo di critica e di vendite: il 3 aprile 2008 viene annunciata sul suo sito ufficiale, la cifra di 400.000 album venduti in soli 2 giorni.
Nella canzone Gioca con me, alle chitarre suona Slash, storico chitarrista di fama mondiale dei Guns N' Roses, attualmente impegnato con la band musicale dei Velvet Revolver.

Nel maggio del 2008 è stato nominato cittadino onorario della città di Genova dal Sindaco Marta Vincenzi, in quanto ha omaggiato i genovesi regalando loro quella che è stata la "data 0" del Vasco.08 Live in concert. Inoltre, ha ricevuto a titolo onorifico la tessera che dà libero accesso agli oratori della diocesi di Genova.

Nell'estate del 2008 prosegue il tour, iniziato a Genova, negli stadi delle principali città italiane. In sole 24 ore dall'apertura delle prevendite vennero venduti 120.000 biglietti, costringendo gli organizzatori ad aggiungere ulteriori date per le tappe di Milano, Roma, Ancona e Salerno. Vasco si esibì anche all'Heineken Jammin' Festival di Mestre il 21 giugno 2008.
Sommando la partecipazione ai concerti allo Stadio Olimpico di Roma del 29 e 30 maggio e, di nuovo, allo Stadio San Siro di Milano del 6 e 7 giugno, sono più di 300.000 gli spettatori che assistono ai concerti. Oltre alle canzoni del nuovo disco, Vasco regala ai fans brani come T'immagini e La noia.
Il 5 luglio 2008, tramite il suo sito ufficiale, Vasco annunciò un ritorno sul palco a settembre, per la seconda parte della tournée.

Formazione attuale
* Stef Burns - chitarre
* Maurizio Solieri - chitarre
* Claudio Golinelli - basso
* Matt Laugh - batteria
* Frank Nemola - tromba, cori e elettronica
* Andrea Innesto - sax e cori
* Alberto Rocchetti - tastiere e cori
* Clara Moroni - cori
* Diego Spagnoli - direttore di palco, presentatore band

Vita privata
Vasco Rossi ha tre figli. Due, Davide e Lorenzo, sono nati entrambi nel 1986, ma da due madri diverse. Davide fa l'attore ed è anche un disc jockey. Lorenzo, invece, vive a Ferrara ed è stato riconosciuto solo nel gennaio 2003, dopo essersi sottoposto volontariamente al test del Dna. Vasco Rossi spiega questo ritardo come...
« ...indipendente dalla mia volontà. L’avrei riconosciuto anche 15 anni fa, ma quella storia d’amore era già finita e allora non mi fu permesso di fare l'esame del Dna.[14] »

Il terzo figlio di Vasco, che vive con lui, si chiama Luca ed è nato nel 1991 da Laura Schmidt, sua compagna da oltre vent'anni.

La storia del Vasco privato è stata raccontata da Vasco stesso in TV a "La Storia siamo noi" nella puntata "Solo Vasco" di Caterina Stagno. Nell'intervista che lui definisce la più lunga della mia vita viene fuori un Vasco intimo e inedito. Nella puntata Caterina Stagno ha anche intervistato la Laura Shmidt (compagna di Vasco dal 1988) e Luca Rossi Shmidt, terzo figlio di Vasco.]]>
[Image: vasco%20rossi.jpg]

I Goo Goo Dolls sono un gruppo musicale statunitense nato come punk, formato da John Rzeznik (voce e chitarra), Robby Takac (basso e chitarra) e Mike Malinin (batteria).
Hanno inciso 8 studio album : Goo Goo Dolls (1986); Jed (1989); Superstar Car Wash (1993) e Hold Me Up (1991). hanno avuto successo.
L'album del 1995 A Boy Named Goo contiene il brano Name.
Tre anni dopo nel 1998 i Goo Goo Dolls si sono fatti conoscere a livello internazionale con l'album Dizzy Up The Girl come una delle migliori band pop-rock. L'album contiene una canzone molto conosciuta, intitolata Iris: il successo dell'album è dovuto in parte alla presenza di questa canzone nella colonna sonora de La città degli angeli, film interpretato da Meg Ryan e Nicolas Cage. Iris è riuscita ad essere prima nelle classifiche mondiali per ben 25 settimane consecutive assicurandosi un milione di passaggi radio ed è considerata una delle 100 più belle canzoni che ci siano mai state.
Altre canzoni molto note di Dizzy Up The Girl sono Slide; Black Balloon; Dizzy e Broadway.
Dopo 4 anni di silenzio i Goo Goo Dolls rincompaiono sulla scena nel 2002 con un album intitolato Gutterflower. L'album vende 5 milioni di copie grazie soprattutto al successo ottenuto da Here Is Gone e in parte da Sympathy.
Nel 2006 il trio di Buffalo esce ancora con un nuovo album Let Love In, in cui compaiono canzoni quali Stay With You, Without You Here, Become , Can't Let It Go , Give a Little Bit e Better Days. L'album verrà promosso con un tour estivo in compagnia dei Lifehouse e di Colbie Caillat.
Il primo greatest Hits arriva nel 2007, quando il 13 novembre esce la prima raccolta che comprende tutti i pezzi più famosi inclusa l'inedita Before It's too late, colonna sonora del film Transformers.

Album:

* Goo Goo Dolls, (1987), Celluloid Records
* Jed, (1989), Metal Blade Records
* Hold Me Up, (1991), Metal Blade Records
* Superstar Car Wash, (1993), Metal Blade Records
* A Boy Named Goo, (1995), Metal Blade Records; #27 - Doppio Platino
* Dizzy Up the Girl, (1998), Warner Bros. Records; #15 - Triplo Platino
* Gutterflower, (2002), Warner Bros. Records; #4 - Oro
* Let Love In, (2006), Warner Bros. Records; #9 - Oro

Video Musicali

* "There You Are"
* "I'm Awake Now"
* "We Are The Normal"
* "Only One"
* "Flat Top"
* "Name"
* "Naked"
* "Long Way Down"
* "Lazy Eye"
* "Iris"
* "Slide"
* "Dizzy"
* "Black Balloon"
* "Broadway"
* "Here Is Gone"
* "Big Machine"
* "Sympathy"
* "Give A Little Bit"
* "I'm still here"
* "Better Days"
* "Stay With You"
* "Let Love In"
* "Before It's Too Late (Sam and Mikaela's Theme)"]]> <![CDATA[Testo: Gabry Ponte - Figli di puttana]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=70 Mon, 20 Oct 2008 02:37:00 +0200 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=70

Gabry ponte

Figli di puttana

Non riesco a crederci
distratto ascolto i lanci dei tg
non riesco a crederci
davvero questo mondo va così
l'avete presa con la forza
rubandole l'età
senza rispetto
senza alcuna dignità
sono incazzato per chi tace
si nasconde tra la gente
tuttofare che di fatto non fa niente
sono incazzato con la legge
che i bastardi li protegge
dico a voi
lo sapete cosa c'è?

siete figli di puttana
è così che si chiamano
quelli come voi
protetti da un sistema
bugiardo
siete uomini di merda
senza dignità
ed anche questa volta
non vi capiterà niente
ma domani ve lo giurò
qualcuno per la strada griderà
siete figli di puttana

E non ce l'ho con vostra madre
mi fa pena poverina
spero solo che un giorno
possa alzarsi la mattina
e non sentire quel pensiero
che le batte nella testa
Mio figli è una bestia
c'è l'ho con voi
coi vostri cazzo di avvocati
del diavolo
che ridono seduti a un tavolo
ce l'ho con voi
per quanto vi sentiate assolti
ce l'ho con voi
siete per sempre coinvolti
e non lo so se fa bene
chi combatte e si ostina
o se era meglio quando il popolo
gridava ghigliottina
e non lo so quel meritate
lo sa solo dio
ma quel che siete quello ve lo dico io

siete figli di puttana
è così che si chiamano
quelli come voi
protetti da un sistema
bugiardo
siete uomini di merda
senza dignità
ed anche questa volta
non vi capiterà niente
ma domani ve lo giurò
qualcuno per la strada griderà
siete figli di puttana

e leggo incredolo l'articolo
nemmeno una parola
non un giorno di carcere
una scusa una sola
e lei costretta a vivere
sei anni a testa in giù
costretta a morire
per non pensarci più
la guerra ora è finita
almeno per lei
ma è costata un'altra vita
che non pagherete mai
e queste righe
son quel che resta
di una notte insonne
deviata al lume del rancore
per tutte le donne
che vivono uccise da bastardi
come voi da un'azione disumana

siete figli di puttana
è così che si chiamano
quelli come voi
protetti da un sistema
bugiardo
siete uomini di merda
senza dignità
ed anche questa volta
non vi capiterà niente
ma domani ve lo giurò
qualcuno per la strada griderà
siete figli di puttana

Siete figli di puttana]]>

Gabry ponte

Figli di puttana

Non riesco a crederci
distratto ascolto i lanci dei tg
non riesco a crederci
davvero questo mondo va così
l'avete presa con la forza
rubandole l'età
senza rispetto
senza alcuna dignità
sono incazzato per chi tace
si nasconde tra la gente
tuttofare che di fatto non fa niente
sono incazzato con la legge
che i bastardi li protegge
dico a voi
lo sapete cosa c'è?

siete figli di puttana
è così che si chiamano
quelli come voi
protetti da un sistema
bugiardo
siete uomini di merda
senza dignità
ed anche questa volta
non vi capiterà niente
ma domani ve lo giurò
qualcuno per la strada griderà
siete figli di puttana

E non ce l'ho con vostra madre
mi fa pena poverina
spero solo che un giorno
possa alzarsi la mattina
e non sentire quel pensiero
che le batte nella testa
Mio figli è una bestia
c'è l'ho con voi
coi vostri cazzo di avvocati
del diavolo
che ridono seduti a un tavolo
ce l'ho con voi
per quanto vi sentiate assolti
ce l'ho con voi
siete per sempre coinvolti
e non lo so se fa bene
chi combatte e si ostina
o se era meglio quando il popolo
gridava ghigliottina
e non lo so quel meritate
lo sa solo dio
ma quel che siete quello ve lo dico io

siete figli di puttana
è così che si chiamano
quelli come voi
protetti da un sistema
bugiardo
siete uomini di merda
senza dignità
ed anche questa volta
non vi capiterà niente
ma domani ve lo giurò
qualcuno per la strada griderà
siete figli di puttana

e leggo incredolo l'articolo
nemmeno una parola
non un giorno di carcere
una scusa una sola
e lei costretta a vivere
sei anni a testa in giù
costretta a morire
per non pensarci più
la guerra ora è finita
almeno per lei
ma è costata un'altra vita
che non pagherete mai
e queste righe
son quel che resta
di una notte insonne
deviata al lume del rancore
per tutte le donne
che vivono uccise da bastardi
come voi da un'azione disumana

siete figli di puttana
è così che si chiamano
quelli come voi
protetti da un sistema
bugiardo
siete uomini di merda
senza dignità
ed anche questa volta
non vi capiterà niente
ma domani ve lo giurò
qualcuno per la strada griderà
siete figli di puttana

Siete figli di puttana]]> <![CDATA[The White Stripes]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=69 Sun, 19 Oct 2008 14:50:37 +0200 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=69
[Image: white-stripes-l-elephants.jpg]

The White Stripes è un gruppo rock statunitense di Detroit, costituito da due soli membri, Jack White (John Anthony Gillis, nato il 9 luglio 1975) e dall'ex moglie Meg White (Megan Martha White, nata il 10 dicembre 1974).
La struttura base della loro musica è costituita da due soli strumenti, la chitarra e la batteria, ma nelle loro canzoni utilizzano altri strumenti musicali; infatti, Jack White, oltre alla chitarra, suona il basso, il pianoforte, la marimba ed il tamburo, mentre Meg White suona, oltre la batteria, anche le percussioni, il triangolo e le campane.
La voce è quasi sempre quella di Jack, ma in alcune canzoni (come Cold Cold Night, contenuta nel loro quarto album, Elephant) è Meg a cantare.

CARRIERA

Esordi

Il gruppo The White Stripes viene fondato nel 1997 nel Michigan da Jack e Megan White, amanti del blues e del rock and roll. Il loro nome deriva da delle vecchie caramelle al gusto di menta con la carta di colore bianco e rosso; è un'idea di Meg, golosa di questo tipo di caramelle[senza fonte]. I due cominciano a suonare nei club locali, riscuotendo l'interesse di un sempre maggior pubblico. Così, nello stesso anno, firmano il loro primo contratto con la Sympathy for the Record Industry, etichetta discografica conosciuta per avere messo in luce vari gruppi oltre ai White Stripes; proprio quest'etichetta accompagnerà Jack e Meg nei loro primi tre album.

Nel 1998 escono alcuni singoli, tra cui Let's Shake Hands e Lafayette Blues, che costituiscono il preludio al loro primo omonimo progetto discografico, The White Stripes, pubblicato nel 1999, descritto dalla band come «il più arrabbiato, crudo e potente» che abbiano mai prodotto. Si tratta di un album "difficile", scarsamente apprezzato dalla maggior parte dell'audience, che tuttavia contiene alcuni pezzi interessanti, tra cui The Big Three Killed My Baby, feroce attacco allo sfruttamento umano di alcune case automobilistiche statunitensi degli anni sessanta e settanta, e Screwdriver, pezzo molto intenso al quale il duo è molto affezionato, in quanto si tratta della loro prima canzone in assoluto; non a caso, la suonano praticamente in ogni loro concerto dal vivo. Negli ultimi anni, l'album è stato comunque rivalutato per la sua grande carica innovativa e per l'originalità dello stile.

De Stijl e White Blood Cells
The White Stripes
The White Stripes

Il secondo album, De Stijl (dal nome dell'omonima rivista artistica olandese del XIX secolo), uscito nel 2000, ha segnato per la band un'importante tappa verso il successo internazionale; infatti, per la prima volta, il disco raggiunge discreti dati di vendita anche in Europa. Hello Operator e Death Letter sono i singoli che riscuotono il maggior seguito. Parte degli ottimi risultati è dovuta anche al successo della loro immagine; le voci che dicono che i due non siano davvero fratello e sorella, ma che invece siano stati sposati per alcuni anni e poi divorziati, permettono alla band di ottenere sempre maggior visibilità, fino addirittura a comparire nelle prime pagine delle principali riviste musicali (e di gossip) americane e non solo. Il disco prende il nome .

In quell'anno, in una delle numerose interviste, i White Stripes sottolineano l'ormai indissolubile legame che è presente tra il gruppo ed i colori bianco, rosso e nero che - secondo quanto detto da Jack - «sono la combinazione di colori più forte dell’universo», colori che hanno influenze dirette sull'immagine (e in modo particolare sull'abbigliamento) della band.

Nel 2001 il gruppo pubblica il suo terzo lavoro, White Blood Cells. L'album, a differenza degli altri due lavori (incisi nel soggiorno della casa di Jack), viene registrato a Memphis. Già prima dell'uscita dell'album, in Inghilterra, i White Stripes vengono acclamati dalla critica, e negli USA diventano una delle band più pubblicizzate del 2002. Vendono in tutto 900.000 copie. Vengono estratti vari singoli dall'album, come Fell in Love with a Girl; la canzone diventa in breve tempo famosa, trainata anche e soprattutto dal rispettivo videoclip, nel quale il loro regista di fiducia, Michel Gondry (celebre per aver lavorato con artisti quali Rolling Stones,Bjork, Daft Punk, Chemical Brothers, Beck e Kylie Minogue), fa uso dell'animazione LEGO. Per questo brevissimo video, la band ha ottenuto vari riconoscimenti, tra cui tre premi agli MTV Video Music Awards del 2002:

* Breakthrough Video Award (video più originale);
* Best Special Effects In A Video (video dai migliori effetti speciali)
* "Best Editing In A Video (video meglio girato).

Nel frattempo, il gruppo cambia etichetta discografica, verificandosi il passaggio dalla Sympathy for the Record Industry alla V2 Records, che, a causa delle sempre maggiori richieste, provvede alla ristampa dei primi due album.

Seven Nation Army

Il 1 aprile 2003 esce Elephant, considerato il loro lavoro più rappresentativo. Appena una settimana dopo la sua uscita, trainato dal singolo Seven Nation Army, l'album entra al primo posto della classifica inglese e ed al terzo posto di quella americana. Altri singoli estratti dal disco sono I Just Don't Know What to Do With Myself, con il rispettivo video in bianco e nero girato da Sofia Coppola e con la partecipazione della modella Kate Moss e The Hardest Button to Button, dedicato ai bambini rovinati dall'incapacità dei rispettivi genitori di garantire loro una buona infanzia. L'album ha venduto quasi 5.000.000 di copie, ed è stato insignito di alcuni premi, tra cui:

* un Grammy Award come Best Alternative Music Album, l'8 febbraio 2004;
* il 390° posto per la rivista musicale Rolling Stone ne "I 500 album più belli di tutti i tempi".

Per quanto riguarda i singoli brani, la canzone Seven Nation Army ha vinto un Grammy come miglior canzone rock dell'anno 2003.

Nel 2003, Jack e Meg hanno partecipato ad un film di Jim Jarmusch, Coffee and Cigarettes, con il segmento intitolato Jack Shows Meg His Tesla Coil; proprio Jarmush ha girato un loro video, quello di There's No Home For You Here.

Nell'agosto del 2003, la rivista Rolling Stone ha inserito Jack White al diciassettesimo posto nella classifica dei 100 più grandi chitarristi di tutti i tempi (The 100 Greatest Guitarists of All Time).

Nel 2004 hanno realizzato il loro primo DVD, Under Blackpool Lights, contenente una tappa del loro tour.

Get Behind Me Satan, i The Raconteurs e altri progetti [modifica]
Jack White in concerto nel 2005
Jack White in concerto nel 2005

Nel 2005 la band ha pubblicato il suo quinto album, Get Behind Me Satan, dal quale sono stati estratti tre singoli, Blue Orchid, My Doorbell e The Denial Twist. L'album ha riscosso un buon successo in negli USA ed in Inghilterra, mentre in Italia il disco è stato acquistato molto poco, se confrontato con i dati di vendita di Elephant. L'unico singolo ad aver mosso le classifiche è stato Blue Orchid, mentre gli altri due sono passati raramente sia in radio che in televisione. Il gruppo ha vinto, nel 2006, un Grammy come Best Alternative Music Album per Get Behind Me Satan.

Nel 2005, Jack con alcuni amici forma i The Raconteurs, nuovo gruppo che pubblica l'anno successivo il disco d'esordio Broken Boy Soldiers. Nel 2006 Jack ha inoltre contribuito al progetto musicale Aluminium, che rielabora brani dei White Stripes con un'orchestra.

Il gruppo, cessata la collaborazione nel 2007 con l'etichetta discografica XL records, firmano per la Warner Bros per la pubblicazione di un solo album, il quale viene registrato e mixato in pochi giorni. L'album Icky Thump, titolo ispirato da un celebre sketch americano, esce nel giugno del 2007. Nel frattempo, i White Stripes hanno già firmato per alcune date europee, per il tour del nuovo album.

Seven Nation Army in Italia

Durante i Mondiali di calcio Germania 2006, vinti dall'Italia, il riff della canzone Seven Nation Army è stato sfruttato come coro dalla tifoseria della nazionale di calcio italiana. Già intonata della tifoseria belga della squadra di calcio del Bruges, la canzone diventa la colonna sonora della tifoseria romanista dopo Bruges-Roma del 15 febbraio 2006, lanciata dall'emittente romana Centro Suono Sport durante la trasmissione autogestita da Mario Corsi chiamata "Te la do io Tokyo" e solo successivamente dell'intera tifoseria italiana durante i Mondiali. Tale canzone sarà adottata nella sigla del quiz estivo di Raiuno Tutto x tutto.

Formazione

* Jack White - voce, chitarra, basso, tastiere
* Meg White - batteria

Discografia
* 1999 - The White Stripes
* 2000 - De Stijl
* 2001 - White Blood Cells
* 2003 - Elephant
* 2005 - Get Behind Me Satan
* 2007 - Icky Thump]]>
[Image: white-stripes-l-elephants.jpg]

[Image: marsh_mallows.col.tif.big.jpg.big.jpg]

I Marsh Mallows nascono nel 1998 iniziando a suonare cover di famosi gruppi stranieri (NOFX, Green Day ecc.). Stanchi ormai di suonare roba altrui ad alcuni membri venne l'idea di iniziare a scrivere testi propri e soprattutto di darsi un nome (fin allora non presente), spunto fuori Marsh Mallows. Da quel giorno in poi la band inizio a suonare pezzi propri. Così nel '99 debbuttano con il primo demo autoprodotto "Speed-core Academy" iniziando cosi a farsi un nome nella propria zona.

"Marsh Mallows" ovvero gli acchiappasaliva zuccherati che hanno reso ricchi i nostri dentisti; con il passare del tempo, le proprie canzoni prendono il sopravvento sulle cover e il gruppo inizia a pensare di registrare qualcosa.

Nel Luglio 2000 la svolta: Jim (voce del gruppo) inizia a tessere la sua tela e iniziano a fioccare importanti concerti e il gruppo cambia faccia: arrivano alla batteria Omar, Andrea alla chitarra e Fabio al basso e con loro "ALCATRAZ" il primo album dei Marsh Mallows registrato al Fear Studio di Alfonsine (RA) tra settembre e Novembre 2000; lalbum è Hardcore melodico con qualche sfumatura metal, con temi importanti di protesta sociale unito alla vita quotidiana. Il gruppo inizia a promuoverlo e lalbum piace a diversi gestori di locali che chiamano i Marsh Mallows per serate un po in tutta Italia.

Anche la critica si accorge dei Marsh Mallows e arrivano le prime recensioni di Alcatraz, e sono tutte molto positive: Rock Sound, Rumore, Tribe Generation, Rockerilla Mucchio selvaggio ci definiscono un gruppo con grosse credenzialità da tenere docchio per il futuro. Rocksound ci contatta per un'intervista sullo speciale ..4 e "Orgoglio Criminale" (singolo del primo album) finisce sul Sampler dello speciale ..5. L'uscita dell'album è seguita da una serie di importantissimi concerti promozionali con gruppi quali: Shandon, PornoRiviste, Dropkick Murphy's, Elio e le storie Tese, Linea77, Punkreas, Derozer, One Minute Silence, Medusa, Persiana Jones che portano il gruppo a misurarsi davanti a tantissima gente e con i migliori gruppi del genere nazionali ed internazionali; partecipiamo a Festival importanti quali: Fireball Festival (VI), Fara-Rock Festival (6000 persone)(BG), Officine Musicali (SV), Rock Valley, Punkarrè e Rimini Beach Festival.

Tanti concerti (45 in 8 mesi) e tanti CD venduti durante le serate (1500 considerando una distribuzione fatiscente); visto i problemi di distribuzione e personali il gruppo lascia la Dave Records e si accasa all'Ammonia Records gestita da Alfredo Kappa Cappello, manager degli Shandon.

A Novembre 2001 i Marsh Mallows sono protagonisti al M.E.I. (Meeting etichette indipendenti); il video di "Impazzisco a S.Francisco" piace per la sua indipendenza e finisce al 5° posto (su 100) nella sezione Video -zero- budget! pochi mesi dopo viene montato il Video Live di "Orgoglio Criminale" (tratto da spezzoni di tantissimi concerti del gruppo) ed subito entra in rotazione su Match Music, Rock Tv e a SuperRock su MTV.

Nel maggio 2002 i Marsh Mallows aprono il concerto a Roma dei BAD RELIGION (davanti a 2500 persone) a Giugno dello stesso anno dividiamo il palco con gli SKA-P a Cagliari (3500 paganti) e a Luglio 2002 i Manager dei Dead Kennedys li chiama per aprire il concerto di Forlì. Il gruppo non si ferma e pochi mesi dopo è protagonista al Punkarrè Festival, insieme a Linea 77 e Undeclinable.

Nel Settembre 2002 il gruppo viene contattato dalla Urlo Music che gli propone la pubblicazione del nuovo album con distribuzione EMI MUSIC ITALIA. Il gruppo entra in studio a Dicembre presso il Westlink di Cascina (PI) dove hanno registrato Prozac+, Shandon, Raw Power e in 20 giorni sforna Qualcosa di nessuno con un nuovo batterista: Matteo. L'album esce a Marzo 2003 ed è anticipato dal singolo (Title Track) QUALCOSA DI NESSUNO che vola in prima posizione per 45 giorni su Radio Rock FM; ottime le recensioni che definiscono così il nuovo album: finalmente qualcosa di buono nella scena alternativa italiana, i Marsh Mallows non hanno nulla a che invidiare ai più famosi gruppi americani del settore, Qualcosa di nessuno è un album vero e genuino, suonato da DIO (Rock Sound).

Il Tour parte il 27 marzo dal Rolling Stone di Milano e si sviluppa per 90 date; la band partecipa a Festival importanti durante l'estate tra cui la data di Riccione dell Tora Tora Festival, importantissimo festival itinerante italiano, insieme a Afterhours, Africa Unite, Motel Connection; il 6 settembre 2003 è uno dei gruppi principali della serata italiana dell'INDEPENDENT DAYS FESTIVAL riscuotendo un ottimo successo di pubblico. A Novembre (il 28) il gruppo è protagonista a BERLINO del PUNKITALIA FESTIVAL insieme a Persiana Jones, Crummy Stuff e Bambole di Pezza.

I Concerti continuano e a Gennaio esce il Video di "Corri" secondo singolo dell'album; questo permette alla band i partecipare al Rock Tv tour nelle 2 date siciliane e di arrivare a quasi 4000 copie vendute. I Rapporti con la Urlo Music sono ormai deteriorati causa la mancanza di stile e professionalità mostrata e la totale mancanza di trasparenza sotto tutte le scelte discografiche e promozionali ... ma la band tira dritto e dopo 4 mesi di estenuante trattativa chiude il rapporto ed accasa alla Ammonia Records ... Il tour di "Qualcosa di nessuno" si chiude a Bolzano dove la band suona davanti a 3500 persone insieme ai Donots.

Ad Ottobre 2004 la band divisa tra gli studi di Cascina a Pisa (Westlink) e quelli di Ravenna (Studio 73) registra il suo 3° album: IMPERFECT che uscirà per Ammonia Records il 18 febbraio 2005.

Imperfect esce in Italia il 18 febbraio 2005 e la band parte con il Tour per promuoverlo in giro per l'Italia. La data di Rimini al Velvet Rock Club fa registrare quasi 500 paganti; la band partecipa al DECONSTRUCTION TOUR 2005 e viene inserita nella Line Up ufficiale dell'INDEPENDENT DAYS 2005 insieme a band come Bad Religion, Social Distortion, Queens of the Stone Age, Subsonica e Skin.

Ad Aprile viene realizzato il video di "La Isla Bonita" grazie alla regia di Stefano Bertelli; il video entra subito in rotazione sui principali network televisivi compreso MTV persino in Giappone su MTV Japan.

La band continua l'attività live e inizia, a fine 2006 a scrivere i brani del 4° album con uscita prevista a inizio 2008

Formazione

* Jim (Francesco Rainone) - voce
* Andy (Andrea Maestri) - chitarra
* Fabs (Fabio Muratori) - basso
* Teo (Matteo Mastroianni) - batteria

Discografia

* 1999 - Speed-core Academy (demo auto-prodotto)
* 2001 - Alcatraz
* 2003 - Qualcosa di nessuno
* 2005 - Imperfect
* 2008 - La fine del mondo]]> <![CDATA[Testo ed Accordi: Dragon Ball GT]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=67 Tue, 23 Sep 2008 00:33:51 +0200 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=67 Dragonball GT

FA RE-
Dragonball GT

SIb
Dragonball GT

RE- FA
Io lo so che si può

SIb RE-
diventare speciali perciò ci proverò

FA SIb
Quanti eroi coraggiosi e leali

SOL-
combattono per noi

RE-
Per Goku in ogni incontro

DO RE- SOL-
si nasconde uno scontro, lo sa

RE-
E non ci sono tregue,

DO
è la storia che prosegue

SOL RE MI-
Dragonball GT siamo tutti qui

DO SOL
Non c'è un drago più super di così

SOL RE MI-
Dragonball perchè ogni sfera è

DO SOL
la magia che risplende in te

SOL RE MI-
Dragonball GT it's for you and me

DO SOL
in a world that want really to be free

SOL RE MI-
Dragonball chissà come finirà

DO RE-
e alla fine chi vincerà

SOL RE MI-
Dragonball GT (it's all for you and me)

FA
Dragonball GT

SIb
Dragonball GT

SOL- RE-
Guarda laggiù

DO RE-
dove neanche il sole brilla più

SOL- RE- DO
Goku, lo sai, che lì arriverai (yo 'n' yo)

SOL RE MI-
Dragonball GT siamo tutti qui

DO SOL
Non c'è un drago più super di così

SOL RE MI-
Dragonball perché ogni sfera è

DO SOL
la magia che risplende in te

SOL RE MI-
Dragonball GT it's for you and me

DO SOL
in a world that want really to be free

SOL RE MI-
Dragonball chissà come finirà

DO MI-
e alla fine chi vincerà

SOL RE MI-
Dragonball GT (it's all for you and me)

SOL
Dragonball GT

DO
Dragonball GT

MI-
Dragonball GT]]> Dragonball GT

FA RE-
Dragonball GT

SIb
Dragonball GT

RE- FA
Io lo so che si può

SIb RE-
diventare speciali perciò ci proverò

FA SIb
Quanti eroi coraggiosi e leali

SOL-
combattono per noi

RE-
Per Goku in ogni incontro

DO RE- SOL-
si nasconde uno scontro, lo sa

RE-
E non ci sono tregue,

DO
è la storia che prosegue

SOL RE MI-
Dragonball GT siamo tutti qui

DO SOL
Non c'è un drago più super di così

SOL RE MI-
Dragonball perchè ogni sfera è

DO SOL
la magia che risplende in te

SOL RE MI-
Dragonball GT it's for you and me

DO SOL
in a world that want really to be free

SOL RE MI-
Dragonball chissà come finirà

DO RE-
e alla fine chi vincerà

SOL RE MI-
Dragonball GT (it's all for you and me)

FA
Dragonball GT

SIb
Dragonball GT

SOL- RE-
Guarda laggiù

DO RE-
dove neanche il sole brilla più

SOL- RE- DO
Goku, lo sai, che lì arriverai (yo 'n' yo)

SOL RE MI-
Dragonball GT siamo tutti qui

DO SOL
Non c'è un drago più super di così

SOL RE MI-
Dragonball perché ogni sfera è

DO SOL
la magia che risplende in te

SOL RE MI-
Dragonball GT it's for you and me

DO SOL
in a world that want really to be free

SOL RE MI-
Dragonball chissà come finirà

DO MI-
e alla fine chi vincerà

SOL RE MI-
Dragonball GT (it's all for you and me)

SOL
Dragonball GT

DO
Dragonball GT

MI-
Dragonball GT]]> <![CDATA[The Offspring]]> http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=66 Sat, 20 Sep 2008 13:15:36 +0200 TheCrazyStyle http://www.thecrazystyle.net/forum/showthread.php?tid=66
[Image: offspring%20logo.jpg]

Gli Offspring sono un gruppo punk statunitense che si è formato a Garden Grove, California, nel 1984.

Sono spesso citati, insieme a Green Day, blink-182 e Rancid, per aver contribuito a reinterpretare le prime sonorità punk rock in chiave moderna negli anni novanta. Hanno venduto più di 32 milioni di dischi attraverso otto album studio, due compilation, quattro EP e tre DVD, diventando una delle band punk che ha venduto di più di tutti i tempi.

Fin dall'album Smash, il quale detiene il record di vendite per una casa discografica indipendente, la band ha conosciuto un forte successo commerciale attraverso singoli come Come Out and Play e Self Esteem. I tre album successivi, Ixnay on the Hombre, Americana e Conspiracy of One hanno ottenuto sia la certificazione di disco di platino sia di disco d'oro. Durante il 2003 il batterista storico Ron Welty decise di lasciare la band ed al suo posto venne reclutato Atom Willard. Il 9 dicembre 2003 venne rilasciato l'album Splinter il quale vendette oltre 1 milione di copie, ottenendo la certificazione di disco d'oro. Nel 2005 venne rilasciato il primo Greatest Hits della band, il quale ottenne buone vendite raggiungendo la posizione #8 sulla Billboard 200. Due anni più tardi Atom Willard lasciò la band per dedicarsi al progetto degli Angels & Airwaves ed al suo posto venne ingaggiato Pete Parada. Il nuovo album, Rise and Fall, Rage and Grace, è stato distribuito in Italia a partire dal 13 giugno 2008.

Storia del gruppo
Gli inizi e i primi due album (1984-1993)

La band si formò nel 1984 grazie a Brian Keith "Dexter" Holland ed a Greg Kriesel. Presero la decisione di formare il gruppo all'esterno di un locale dove suonavano i Social Distortion, locale nel quale tutti e due non furono fatti entrare. Nel primo periodo il nome della band era Manic Subsidal e vi furono parecchi avvicendamenti tra i componenti del gruppo. Inizialmente la band era formata da Doug Thompson alla voce, Kevin Wasserman (meglio conosciuto come Noodles) alla prima chitarra, Dexter Holland alla seconda chitarra, Greg K. al basso e Jim Benton alla batteria. Con questa formazione sotto il nome di Manic Subsidal pubblicarono solo una canzone, Hopeless, contenuta nella compilation Party Animal: We Got Power II del 1984. Thompson lasciò la band dopo un mese e Dexter prese il suo ruolo come cantante. L'anno dopo anche Jim Benton lascia la band ed al suo posto come batterista subentra James Lilja[8].

Nel 1986 cambiarono il nome in The Offspring e registrarono il loro primo singolo, I'll Be Waiting/Blackball, sotto l'etichetta Black Label Records. La Black Label Records in realtà non esiste come casa discografica, si tratta solo di un nome di una marca di birra che gli Offspring hanno utilizzato per far credere di essere stati contrattualizzati da una casa discografica, per diventare più appetibili in futuro alle case discografiche reali. La formazione che incise questo singolo comprendeva Holland alla voce, Noodles (che inizialmente era un bidello della scuola superiore di Greg K. e di Holland, entrato nel gruppo per poter procurare agli altri della band che non avevano ancora raggiunto l'età legale per gli alcolici) alla chitarra, Greg K. al basso e James Lilja alla batteria.
Gli Offspring in concerto nel 2001
Gli Offspring in concerto nel 2001

James Lilja però abbandona la batteria pochi mesi dopo l'uscita di I'll Be Waiting/Blackball per seguire una carriera da ginecologo. Venne sostituito dal sedicenne Ron Welty, il quale rimarrà nella band fino al 2003.

Dopo aver rilasciato la demo Tehran durante il 1988, nel 1989 riuscirono a trovare un accordo con la piccola etichetta Nemesis Records con la quale vennero contrattualizzati, e con Thom Wilson come produttore, realizzarono l'album The Offspring. Questo album venne realizzato in 3.000 copie[14] e solamente in vinile e verrà ristampato successivamente in cd nel 1995.

Nel 1991, sempre con Thom Wilson, gli Offspring produssero l'EP Baghdad. Questo EP fu di vitale importanza per riuscire a firmare un contratto con la Epitaph Records, etichetta fondata da Brett Gurewitz dei Bad Religion. Gurewitz pensava che gli Offspring non rientrassero nella categoria di band che la Epitaph produceva. Ma l'EP Baghdad lo convinse a far fare loro una prova. La band allora entrò in studio di registrazione, e nel 1992 venne prodotto il loro secondo album, Ignition, che uscì nell'ottobre dello stesso anno. L'album però vendette solamente un milione di copie, non ottenendo il successo sperato, e la band passò poi i successivi due anni in tour con gruppi come Pennywise, Lunachicks e NOFX.

Il primo successo con Smash e Ixnay on the Hombre (1994-1997)

Al loro ritorno in studio, gli Offspring realizzarono nel 1994 l'album Smash, che superò di gran lunga il record di vendite da parte di una band che non era sotto contratto con una major; il limite era fermo a 8 milioni di copie, mentre Smash ha spinto il limite ad oltre 11 milioni. Grazie a singoli come Come Out and Play (Keep 'Em Separated), Self Esteem e Gotta Get Away, gli Offspring insieme ai Green Day rivitalizzarono la nuova generazione della scena punk che si andava formando in quel periodo. La rivista inglese Kerrang! ha collocato l'album alla posizione #54 dei 100 album d'ascoltare prima di morire. Smash si classificò alla posizione #4 nella classifica degli album Billboard 200[14].

Con Come Out and Play entra nella band Chris "X-13" Higgins, il quale suonerà con il gruppo fino al 2008. Higgins è un personaggio familiare della band, famoso grazie alle sue partecipazioni in Come Out and Play (nella quale urla You Gotta Keep 'Em Separated!), Pretty Fly (for a White Guy) (con la presenza delle bambole nei concerti), Why Don't You Get a Job? (recitando nel video) ed in The Kids Aren't Alright (come terza chitarra).

Molte cose successero dopo l'uscita di Smash. Grazie ai maggiori incassi dovuti al successo dell'album, la band comprò i diritti del loro primo album. Dexter e Greg crearono una loro etichetta discografica, la Nitro Records, e iniziarono a mettere sotto contratto varie band. Uno dei primi album che uscirono etichettati Nitro Records, fu la ristampa del loro primo lavoro The Offspring nel 1995 su cd. L'album era stato stampato in un numero limitato di copie e l'unica maniera per averlo a quel tempo era quella di acquistarlo a caro prezzo attraverso i venditori di vinili rari. La Nitro Records mise sotto contratto alcune delle punk band locali più rappresentative, come a suo tempo fece la Epitaph con loro. Tra queste band si possono ricordare gli AFI, i Vandals e i Guttermouth.
Gli Offspring in concerto a Leeds, nel 2004
Gli Offspring in concerto a Leeds, nel 2004

Dopo Smash, Thom Wilson ricoprì una carica più manageriale che di produttore, aiutando la band ad ottenere una maggiore approvazione tra il pubblico. Dopo due anni passati in tour, Wilson però divenne molto critico nei confronti della band, soprattutto sulla musica che stavano producendo, e decise quindi di farsi da parte.

Nello stesso periodo la band annunciò il divorzio dalla Epitaph. I membri della band rimasero offesi dal fatto che Gurewitz avesse stipulato una assicurazione nel caso in cui alla band fosse successo qualcosa. La band firmò quindi per la Columbia Records, di proprietà della Sony, e sia la band che la casa discografica furono citate in giudizio da Gurewitz perché non era stato onorato fino in fondo il contratto con la Epitaph, il quale prevedeva la registrazione di altro materiale, e quindi alla Columbia fu ordinato di compensare l'etichetta di Gurewitz per questo. La sanzione fu fissata in 2 milioni di dollari, più i diritti, cioè tutti gli introiti che riguardavano le vendite di tutti i singoli europei della band.

Nei primi mesi del 1997, dopo tre anni dal precedente lavoro, esce Ixnay on the Hombre, album che nonostante non abbia riscosso un grosso successo come Smash vende oltre 3 milioni di copie e raggiunge la posizione #9 nella Billboard 200. Questo lavoro si distanzia di molto dalle tematiche politico-punk dei gruppi che incidono per la Epitaph, e si avvicina molto di più al cosiddetto mainstream rock. I singoli estratti da questo album furono quattro e precisamente All I Want, Gone Away, The Meaning of Life, ed I Choose.

Sull'album il Los Angeles Times scrisse:
« È un album vario ed interessante. Mostra una maturazione della band rispetto a Smash verso un suono più complesso, che soddisferà ogni ascoltatore. »

Dexter Holland invece non la pensa in questo modo: in un'intervista per il DVD The Offspring Complete Video Collection, ha affermato che Ixnay on the Hombre non venne ben accettato dai fans perché fu visto come un esperimento commerciale, mentre loro si aspettavano una specie di Smash II.

Americana e Conspiracy of One (1998-2002)

Circa un anno e mezzo dopo la pubblicazione di Ixnay on the Hombre, gli Offspring realizzano Americana, album molto più commerciale e orecchiabile rispetto ai due precedenti. Questo lavoro vende circa 10 milioni di copie.

I quattro singoli estratti da questo album, Pretty Fly (for a White Guy), Why Don't You Get a Job?, The Kids Aren't Alright, e She's Got Issues riscuotono un grande successo sulle radio e su MTV, suscitando alcune critiche di "troppa commercialità" da parte di molti fan di vecchia data, che si sentirono come traditi da una svolta così radicale. Vengono premiati con l'MTV Europe Music Awards nell'edizione a Dublino del 1999 come migliori artisti rock. È in questo periodo che gli Offspring arrivano al momento di maggior successo commerciale della loro carriera, periodo che si concretizzerà sia attraverso una grande esibizione al festival di Woodstock del 1999, svoltosi a Saugerties, New York e sia nell'apparizione nel film horror Giovani diavoli, dove eseguirono Beheaded, canzone del primo album ed I Wanna Be Sedated, cover dei Ramones, che verrà poi inclusa su richiesta di Johnny Ramone nell'album tributo ai Ramones We're a Happy Family.

Nel 2000, dopo aver passato molto tempo in tour, la band pubblica un altro album che risulta di gran lunga diverso dai precedenti, Conspiracy of One. Il gruppo passò molti mesi a spiegare tramite il loro sito web che questo album si sarebbe avvicinato molto al loro lavoro del 1992, Ignition, con sonorità simili. L'intenzione originaria era di rilasciare l'album gratuitamente su Internet, per manifestare il supporto della band al download di brani musicali sul web e di regalare un milione di dollari ad un fan estratto a caso fra tutti quelli che hanno scaricato l'album. Tuttavia sotto la minaccia di azioni legali da parte della Columbia attraverso la loro società madre Sony, solo il primo singolo, Original Prankster, venne rilasciato gratuitamente sul sito ufficiale della band. Conspiracy of One diventò disco di platino e d'oro, arrivò a vendere 5 milioni di copie e raggiunse la posizione #9 nella classifica Billboard 200. Il secondo singolo estratto fu Want You Bad ed il terzo e ultimo fu Million Miles Away.

L'abbandono di Ron Welty e Splinter (2003-2004)
Gli Offspring in concerto a Leeds, nel 2004
Gli Offspring in concerto a Leeds, nel 2004

In seguito alla pubblicazione di Conspiracy of One che non riscosse il successo sperato, il batterista Ron Welty abbandonò la band per dedicarsi ad un progetto parallelo, gli Steady Ground, band nella quale, parallelamente agli Offspring, suonava la batteria ed era co-produttore. La band e lo stesso batterista non fornirono molti particolari su questa defezione, ma molti ipotizzano sia dovuta al fatto che Welty non fosse contento della direzione che stava prendendo la band, troppo verso un suono pop punk, anche dopo la recente uscita di Conspiracy of One. Welty fu sostituito da Atom Willard.

Dopo altri tre anni di mancanza di produzione di materiale in studio, l'attesa per un nuovo album degli Offspring era alta. Nel frattempo realizzarono per la colonna sonora del film Orange County, il pezzo Defy You. Il singolo fu ben accolto dai fan, e molti di loro speravano che la band si stesse allontanando dal genere pop punk, che avevano esibito negli ultimi lavori. Nel 2003 pubblicarono l'album Splinter, album sul cui titolo si ebbe una accesa "querelle" tra la band e Axl Rose dei Guns N' Roses. Infatti il primo titolo dell'album doveva essere Chinese Democracy, esattamente come il disco che i Guns N' Roses da anni dicevano di dover pubblicare, ma che fino ad oggi non ha mai visto luce. Axl Rose arrivò addirittura a far emettere nei confronti degli Offspring, tramite i suoi legali, un ordinanza nella quale gli venne intimato di desistere dal voler utilizzare Chinese Democracy come titolo del loro album. Di conseguenza gli Offspring, per timore che anche il loro album avesse dei ritardi nella pubblicazione, decisero di cambiarne il titolo in Splinter.

Da questo album vennero tratti i singoli Hit That e (Can't Get My) Head Around You e venne prodotto un video per la traccia Da Hui, in cui si vedono Dexter e Noodles che "tentano" di praticare il Surf alle Hawaii, ma con scarsi risultati. Hit That ottenne un discreto successo su MTV e si classificò anche alla prima posizione della Modern Rock Tracks, ma allo stesso tempo provocò alcune critiche da parte dei fans di vecchia data per l'utilizzo dei sintetizzatori nel brano, per la prima volta nella storia del gruppo. Splinter vendette in totale 1,5 milioni di copie, raggiungendo la certificazione d'oro.
Dexter nel 2004 realizzerà uno dei suoi sogni: un viaggio in solitaria di 9 giorni con il suo aereo intorno al mondo.

Greatest Hits (2005-2007)
Dexter Holland e Atom Willard al Rock In Idro, Milano 2005
Dexter Holland e Atom Willard al Rock In Idro, Milano 2005

Dopo il tour per la promozione di Splinter, che li portarono in giro per tutto il mondo, gli Offspring nel giugno del 2005 pubblicarono un Greatest Hits in CD, al quale venne poi affiancato qualche mese più tardi il DVD intitolato The Offspring Complete Video Collection, che contiene la videografia completa della band, con in aggiunta ad ogni video un commento effettuato da parte della band stessa. Il Greatest Hits contiene 14 hits della band, tra cui la nuova Can't Repeat ed i remix di The Kids Aren't Alright e Next to You, canzone scritta e cantata per la prima volta dai Police, inserita come bonus track.

Le canzoni vennero scelte tra il periodo 1994-2003, lasciando fuori solo il materiale più vecchio. The Offspring Complete Video Collection contiene inoltre come bonus track una versione live del 1993 a Londra del pezzo Dirty Magic di Ignition ed anche alcuni video molto rari dei primi anni 80 in cui s'intravedono dei giovani Dexter e Greg K.. Questo DVD ha ottenuto la certificazione di disco d'oro.

Nell'estate del 2005 hanno partecipato al Vans Warped Tour per la prima volta, con varie date attraverso il Nord America. A seguito di questo tour hanno effettuato alcune date europee ed in Giappone, dove hanno riscosso molto successo.

Dopo il tour mondiale promozionale del Greatest Hits la band si prese un periodi di riposo per poter scrivere e lavorare sulle tracce del successivo album. Durante questo periodo di pausa, nel luglio del 2007, Atom Willard venne contattato da Tom DeLonge, ex chitarrista dei blink-182 per cercare di coinvolgerlo nella sua nuova band, gli Angels and Airwaves. Willard accettò e lasciò gli Offspring. Per il gruppo l'abbandono di Willard è risultato difficile, ma alla fine si è rivelata la scelta migliore.

Il cambio di batteristi, Rise and Fall, Rage and Grace (2007-2008) [modifica]

La band ha iniziato a scrivere i pezzi per il nuovo album a partire dal 16 novembre 2006 con il produttore Bob Rock.

Nel luglio del 2007 Dexter Holland ha annunciato che la band aveva finito altre due canzoni, che l'album verrà registrato ad Orange County, in California e che l'album nella sua interezza sarà disponibile gratuitamente per l'ascolto su iMeem.com, com'è effettivamente possibile.

Dal 27 luglio 2007 gli Offspring hanno un nuovo batterista, che sostituisce Atom Willard per i concerti live, Pete Parada, mentre in studio, per il nuovo album, le basi per la batteria sono state registrate da Josh Freese. Pete Parada ha iniziato a suonare per gli Offspring da agosto, al Summer Sonic Festival in Giappone.

Nel settembre del 2007 gli Offspring hanno messo una videocamera nello studio di registrazione, collegata al forum ufficiale della band, la quale, ad intervalli di 30 secondi, mostrava lo studio con la presenza dei produttori e dei membri della band.

A partire dall'8 novembre 2007 sul canale YouTube della band sono stati uploadati due video che mostrano la band suonare in studio alcune canzoni del nuovo album.

Successivamente, il 24 dicembre 2007, Dexter Holland sull'avanzamento del nuovo album nel diario del sito ufficiale scrisse:
« "Volete sapere come sta andando il nuovo album? Beh, ho due canzoni da fare, alcune altre da cantare e alcune modifiche da fare. Dopo siamo pronti per il mixaggio. Non abbiamo ancora annunciato una data di rilascio per l'album perchè non siamo ancora così vicini alla fine per poter sapere quando avremmo finito. Voglio ringraziare, a nome mio e della band, tutti i nostri fans che sono stato così pazienti e vogliamo farvi sapere che siamo stati in studio di registrazione quasi ogni giorno lavorando duramente, per poter creare un ottimo disco. »

(Dexter Holland)
Gli Offspring in concerto al Download Festival nel 2008
Gli Offspring in concerto al Download Festival nel 2008

Fortunatamente l'incisione del disco è stata relativamente rapida ed il 9 aprile il gruppo, attraverso il sito web ha annunciato il nuovo album: si chiamerà Rise and Fall, Rage and Grace e sarà messo in commercio in tutto il mondo a partire dal 17 giugno 2008. Il primo singolo, Hammerhead è stato distribuito a partire dal 6 maggio 2008 nelle radio.

Hammerhead è attualmente disponibile gratis per il download in formato MP3 sul sito web della band, offspring.com, seguendo la stessa modalità già effettuata per far conoscere al pubblico un singolo precedente, Original Prankster.

Il tour promozionale è iniziato il 16 maggio con uno show al festival californiano X-Fest. Il 28 maggio è stato annunciato sul sito web che per questo primo tour come bassista ci sarà Scott Shiflett, basso della band punk Face to Face, perchè Greg K. è diventato papà per la quarta volta ed è stato impegnato a casa. Kriesel è ritornato a suonare da metà giugno.

Sempre nel 2008,Chris "X-13" Higgins ha lasciato la band perchè stanco dei continui tour. Al suo posto come terzo chitarrista è stato reclutato Warren Fitzgerald, dei The Vandals.

L'Epitaph ha inoltre annunciato per il 17 giugno 2008 una ristampa rimasterizzata di Ignition e di Smash, quest'ultimo con un nuovo libretto composto di 24 pagine.

Rise and Fall, Rage and Grace ha prodotto reazioni contrastanti: mentre All Music Guide ha comparato Fix You all'omonimo brano dei Coldplay, assegnando un punteggio di 2 su 5 all'album, considerandolo un'album troppo "tranquillo", Kerrang! ha attribuito un voto di 4 su 5, affermando che Rise and Fall, Rage and Grace è un'ottima riconferma.

Dexter ha risposto a queste critiche in un'intervista al Los Angeles Times[16]:
« "Chi decide che cos'è punk o no? Io voglio scrivere canzoni per farle ascoltare alla gente, per far provar loro emozioni. Voglio avere successo ed avere un grande pubblico. Non sto provando ad essere il ragazzo più figo del mondo, sto cercando di scrivere canzoni che significhino qualcosa per la gente. Quando diventi famoso a volte perdi una base di fans e ne guadagni un'altra." »

(Dexter Holland)

Il secondo singolo, You're Gonna Go Far, Kid, è stato distribuito a partire dal 4 settembre 2008 ed ha raggiunto la posizione #6 nella classifica Billboard Modern Rock Tracks.

Stile ed influenze

La musica degli Offspring si rifà perlopiù a delle sonorità punk, hardcore punk, skate punk e ska punk. Tra i loro ispiratori citano Agent Orange, Bad Brains, Bad Religion, Black Flag, Circle Jerks, D.I., Descendents, Ramones, Social Distortion, Sex Pistols, T.S.O.L. e The Vandals.

Il loro successo, a partire in particolar modo da Smash, così come i quasi contemporanei exploit di vendite a partire dagli anni '90 di altri gruppi melodic hardcore punk e pop punk, in particolare i Green Day, consente una maggiore attenzione mediatica verso il genere, consentendo ad altri gruppi, come i Rancid, i Pennywise, i Pansy Division, i blink-182 ed i Bad Religion, precedentemente non considerati dai media, così come l'intera terza ondata dello ska di ottenere il successo. Tra i gruppi maggiormente influenzati dai The Offspring sono da citare Teeth, Steriogram, Dietrich Kammer, At the Spine, The Naked Apes, Valvomo e The Protocol.
Formazione
Dexter Holland.
Dexter Holland.

Attuale

* Brian "Dexter" Holland - voce e chitarra
* Kevin "Noodles" Wasserman - chitarra e voce d'accompagnamento
* Greg Kriesel - basso e voce d'accompagnamento
* Pete Parada - batteria

Ex-componenti

* James Frederick Lilja - batteria (1984 - 1987)
* Ron Welty - batteria (1987 - 2003)
* Josh Freese - batteria (2003 - 2008) (in studio di registrazione)
* Atom Willard - batteria (2003 - 2007)
* Chris "X-13" Higgins (1994 - 2008[24]) - voce d'accompagnamento, chitarra, tastiera, percussione e maracas]]>
[Image: offspring%20logo.jpg]

Simone Tomassini (Vertemate con Minoprio, 11 maggio 1974) è un cantante italiano.
Simone debutta al Festival di Sanremo 2004 con È STATO TANTO TEMPO FA. La sua musica diretta e immediata, la sua voce moderna e al tempo stesso melodica, lo fanno da subito amare dal pubblico che da marzo 2004 non ha mai smesso di seguirlo. Simone è l’unico esordiente che ,dopo Sanremo 2004, forte della sua presenza in tutte le classifiche radiofoniche, partecipa a tre appuntamenti del Festivalbar con IL MONDO CHE NON C’È,uno dei brani più ascoltati dell’estate. Sono davvero tanti i programmi televisivi a cui partecipa e gli eventi in cui si esibisce . Apre inoltre tutti i concerti del del BUONI O CATTIVI TOUR 2004 di Vasco Rossi,con il pubblico che sa a memoria le sue canzoni e le canta con lui. L’uscita del primo album GIORNI dà il via al GIORNI TOUR. Nel mese di settembre Simone ha l’onore di essere scelto per cantare in occasione dell’inaugurazione dell’anno scolastico, alla presenza del Capo dello Stato. Nel 2005 ultima, negli studi della Bollicine, la registrazione del suo secondo Album BUON VIAGGIO. A marzo accetta l’invito di Simona Ventura e partecipa alla seconda edizione di Music Farm, classificandosi terzo in una gara che vede sfidarsi 11 cantanti famosi. Il 27 Maggio 2005 BUON VIAGGIO esce in tutti i negozi di dischi riscuotendo fin da subito un buon posizionamento di vendite grazie anche alla hit QUANDO SEI RAGAZZO. Da Zocca (Mo) parte il BUON VIAGGIO TOUR , che vedrà Simone e la sua band esibirsi in tutta Italia. Contemporaneamente apre ancora una volta le date del BUONI O CATTIVI TOUR 2005 di Vasco Rossi , partecipa a due tappe del Festivalbar 2005, al Tim Tour 2005 e a diversi eventi organizzati dai principali network radiofonici, continuando a esibirsi dal vivo con la sua band in tantissimi club. Il 20 Ottobre 2005 registra il TUTTO ESAURITO all’Alcatraz di Milano, in un concerto che ha voluto essere una grande festa per tutti i fan che lo hanno seguito sin dal suo debutto.L’ evento dell’Alcatraz viene registrato nel dvd SIMONE LIVE 05 ALCATRAZ MILANO , che si posiziona nei primi posti delle classifiche. A Maggio 2006 , con la produzione artistica e gli arrangiamenti del maestro Vince Tempera, pubblica il suo terzo album, SESSO GIOIA E ROCK ’N’ ROLL, in cui spicca la rivisitazione in italiano del famoso brano “Don’t Cry” dei Gun’s and Roses. Nel frattempo la canzone FUORI COME UN BALCONE viene scelta da Jerry Calà come colonna sonora del suo ultimo film “Vita Smeralda”. A maggio 2007 esce NIENTE DA PERDERE ,unico singolo nella discografia di Simone, che rimane per 60 giorni al primo posto nella classifica di vendite di I-tunes. A settembre 2007 Simone viene richiamato da Vasco Rossi ,questa volta in qualità di Ospite del suo tour. Attualmente Simone è impegnato alla lavorazione del suo quarto album ed è in tour in tutte le principali località italiane.]]>
[Image: simone_index.jpg]

I Moravagine sono un gruppo punk rock italiano composto da Sbruffone (Tony Cavaliere, alla batteria), Houselong (Andrea Pegoraro, chitarra e voce), Page (Alessandro Andolfo, alla chitarra), Pablo (Paolo Bertoncello, voce) e Geboh (Daniele, al basso). Fino al 2000 nel gruppo era però presente anche Gigio (Giacomo Spanò, bassista) morto a causa di un grave incidente stradale mentre il gruppo era di ritorno da un concerto. Sempre nel 2000 esce dal gruppo anche il cantante Davide Finotti, sostituito poco dopo da Pablo, con cui incidono alcuni tra i primi demo e danno vita a quel sound punk/hardcore che sarà da quel momento il timbro acustico dell'intera carriera musicale dei Moravagine.
La nascita del gruppo risale al 1995 nella bassa padovana. Il primo album si intitola Per non crescere e riscuote immediatamente un grandissimo successo nella scena punk italiana. Dopo l'incidente del 2000 il gruppo è però indeciso sul da farsi, ma spinti dallo stesso sogno di Gigio, riprendono le attività live e i concerti con al basso il vecchio amico Andrea "Cyba" Berton. Nel 2001 esce lo split album Peter Punk vs Moravagine, inciso in collaborazione con i "compagni di palco" Peter Punk. Nel 2002 esce l'album Ho Scritto Ti Amo sulla Sabbia del Gatto, affiancato da un tour per tutta Italia, e l'anno seguente Per non crescere XL Edition, una raccolta contenente la riedizione del primo album, le sei canzoni dello split e tre inediti. Alla fine del tour, Cyba lascia il gruppo e poche settimane dopo iniziano l'incisione dell'ultimo album: Diaboliko, pubblicato nel giugno 2004.

Dopo un periodo di riflessione, con un comunicato datato 30 maggio 2007[1] i Moravagine hanno dichiarato di fatto il loro scioglimento, precisando che esso non è dovuto a dissidi personali tra i membri del gruppo, ma all'esaurimento artistico del progetto.

Formazione

* Sbruffone (Tony Cavaliere)-batterista
* Houselong (Andrea Pegoraro)-chitarrista,cantante
* Page (Alessandro Andolfo)-chitarrista
* Pablo (Paolo Bertoncello)-cantante
* Geboh (Daniele)-bassista
* Gigio (Giacomo Spanò)-bassista (fino al 2000)
* Dave (Davide Finotti)-cantante (fino al 2000)

Discografia

* 1998 - Vizi (cd demo autoprodotto)
* 1999 - Punk for fun (cd demo autoprodotto)
* 2000 - Per non crescere (Hellflip Records-Agitato Records/Venus)
* 2001 - Peter Punk Vs Moravagine (split, Agitato Records/Venus)
* 2002 - Ho Scritto Ti Amo sulla Sabbia del Gatto (Lucente Records/Venus)
* 2003 - Per Non Crescere XL Edition (riedizione di Per non crescere + extra, Alternative Records/Venus)
* 2004 - Diaboliko (Bagana Records/V2)]]>
[Image: moravagine.jpg]

I Derozer (a.k.a. Rozzi) sono una band punk rock formatasi nel 1989 a Vicenza da Spasio (Batteria ), Davide Rozzo (voce), Domenico (chitarra) e Mendez (basso). Nel 1993 ci fu il primo cambio formazione importante con l'entrata di Seby alla voce e chitarra e l'abbandono di Domenico e Davide. La band si è fatta strada negli anni tra le più famose punk band italiane tra le quali Punkreas e Porno Riviste. Nel corso degli anni i Derozer sono passati da canzoni orecchiabili dai testi perlopiù ironici e personali, seppur non privi di un messaggio, a canzoni più aggressive musicalmente e polemiche dal punto di vista politico-sociale. Dal 1997 al 2001 Seby e Mendez hanno suonato anche nei Los Fastidios.

Formazione

* Seby (ex-Strange Corner) - voce (dal 1993)
* Spazza - chitarra (dal 2003)
* Mendez(Tacoparty) - basso (dal 1989)
* Miky (anche Tacoparty) - batteria (dal 2006)
* Spasio - (ex I-Deny) batteria (1989-1995)(1997-2006)
* Domenico - chitarra e voce (1990-1993)
* Davide il "Rozzo" - voce (1991-1993)
* Gino Rakas - batteria (1995-1997)

Discografia

* 144 (7") 1994
* Bar - 1995
* Alla nostra età - 1998
* Giorni duri (7" split con Gli impossibili) - 1999
* Mondo perfetto - 2000
* Chiusi dentro - 2002
* Live in studio - 2003
* Di nuovo in marcia 2004]]>
[Image: derozer.jpg]

Punx Crew è un supergruppo punk creato nel 2002. Andre, cantante dei Madbones, e Olly, ex cantante dei The Shandon e cantante dei The Fire, crearono questo progetto coinvolgendo la maggior parte dei gruppi della scena musicale punk rock italiana. Il progetto ha pubblicato un solo album: 1977/2003

Tracce dell'album 1977/2003

1. - Girotondo
2. - Traditore
3. - Io Lo Sapevo
4. - Canzone Per Gli Artisti
5. - 1977/2003
6. - Non Torno Più
7. - Irish Punk
8. - L'Incendio
9. - La Mia Televisione
10. - 1+1=2
11. - Prede Da Usare
12. - LGZ

Partecipanti al progetto

* - Alessio - Succomarcio
* - Andre - Madbones
* - Araya - Impossibili
* - Marco Balestrino - Klasse Kriminale
* - Bob Marini - Persiana Jones
* - Casey - Thee S.TP.
* - Cippa - Punkreas
* - Dario Ciffo - Afterhours, Lombroso
* - Dado - Chromosomes
* - Davide Di Muzio - Meganoidi
* - Davide Toffolo - Tre Allegri Ragazzi Morti
* - Diego - I Medusa
* - Doriano - Cleptomani
* - Elena - Inerdzia
* - Enrico - Los Fastidios
* - Eugenio - Meat for Dogs
* - Fabio - Domopunk
* - Fabrizio Sferrazza - Meganoidi
* - Francesco - Marshmellows
* - Francesco Lorenzi - Sun Eats Hours
* - Freak Antoni - Skiantos
* - Gianni - Friday Star
* - Gim - Marshmallows
* - Guido Sassola - Negazione
* - Lorenzo - Seed'n'feed
* - Luca - Crummy Stuff
* - Marco - Crashbox
* - Matteo - Sister Confusion
* - Maurizio Ricio - Rappresaglia
* - Max - Chromosomes
* - Max - Senza Benza
* - Metius - Thee S.T.P.
* - Mike - Five Q's
* - Mr. Grankio - PAY
* - Nando - Senza Benza
* - Niccolò - Peter Punk
* - Olly - The Shandon, The Fire
* - Paletta - Punkreas
* - Paolo - Gerson
* - Paolo - Moravagine
* - Pedro - The Shandon
* - Roberto - Atarassia Grop
* - Rox - Bambole di pezza
* - Sandokan - La Banda Bassotti
* - Santa - C.S.C.H.
* - Seby - Derozer
* - Toto - Magilla Gorilla
* - Valeria - Wawkees]]>
[Image: punxcrew.jpg]